photographers’ galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、2026年1月より写真家・浜昇の連続写真展（全6回）を開催しています。第1回「津軽野」、第2回「斯ク、昭和ハ去レリ」に続く第3回となる本展では、3部作の写真集『沖縄という名』（ソリレス書店、2017年）に収録された写真を、浜自身が新たに再構成し展示いたします。

浜昇「沖縄という名」
1972年5月の「本土復帰」の翌月に、浜ははじめて沖縄を訪れる。以来、幾度となく沖縄を訪れては撮影してきた写真を、『シマ それ自身の終わりなき時へ』、『かなたへの海』、『Positions 1969–1988』の3部からなる写真集『沖縄という名』として2017年に刊行する。
沖縄を訪れる時、浜はまず周辺の離島を巡ってから本島へ向かうことを常とした。与那国・波照間から与論・喜界島まで、沖縄本島からさらに隔てられてあるシマ。悠久の時に育まれたその風土に触れることは、浜に畏敬の念とともに夢見心地の体験をもたらしたという───『シマ それ自身の終わりなき時へ』。
眩ゆい光のなか沖縄の自然や文化が放つ極彩色の風景は、政治的な風景の背後にある沖縄のもうひとつの側面を伝えている。果てには海ばかりが広がるその景色は、海のかなたにある彼岸・ニライカナイの伝承に繋がる一方で、自然の厳しさや資源の乏しさを痛感しながら生きてきた人々の歴史にも思い至らせる───『かなたへの海』。
ウチナーンチュ／ヤマトンチュ、日本／アメリカ、個人／国家……。複数の対立する立場が交錯し、非対称な地位にさらされる沖縄において、ヤマトの写真家はつねに自らの立ち位置を問い返すことになる。はたして沖縄を撮影するにあたって、確かなポジションはあるのか、ありえるのか、と───『Positions 1969-1988』。【連続展】浜昇の戦後と昭和
浜昇（1946年、東京生まれ）は、1975年に東松照明や森山大道らが講師を務めた「WORKSHOP写真学校」に参加後、自主ギャラリー「PUT」設立に携わり、80年代に差しかかるまで個展・グループ展を通じて精力的に作品を発表します。その後も撮影を継続しながら、自ら設立したレーベル「写真公園林」での出版活動へと軸足を移し、写真展を含めた発表の場からは次第に距離を置くようになります。
しかし2000年代に入ると、バブル景気の地上げ等で虫食い状態となった東京を記録した写真953点を収めた『Vacant Land 1989』にはじまり、「本土復帰」後から90年代までの沖縄を記録した『沖縄という名』、昭和天皇の国葬当日とその前後の東京を記録した『斯ク、昭和ハ去レリ』へと、昭和を総括するかのように写真集を続けて刊行しています。
そして2025年6月、当ギャラリーの出版レーベルKula Booksでは、浜の7冊目となる写真集『津軽野』を刊行しました。これを機に、写真家・浜昇の50年にわたる仕事の軌跡を辿りなおす試みとして、未発表作と最新作を含む6つのシリーズからなる連続展を開催いたします。
連続展の開催にあわせて、冊子『【連続展】浜昇の戦後と昭和』（A5判、中綴じ24頁）を刊行しました。会場や書店等での配布のほか、WebサイトにてPDF版のダウンロード頒布も行なっています。

• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『沖縄という名 シマ それ自身の終わりなき時へ』2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 1970年代から1980年代に渡る沖縄本島周 …
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『沖縄という名 かなたへの海』2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 『シマ』『Positions 1969-19 …
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 「沖縄という名 Positions 1969-1988」2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 沖縄はどこにあるのか？　沖縄をどこから見るの …

『【連続展】浜昇の戦後と昭和』
　A5判｜カラー｜中綴じ24頁
企画　　｜長町文聖
テキスト｜亀岡倫太郎
編集　　｜米田拓朗
デザイン｜成瀬慧
発行日　｜2025年12月23日
発行　　｜photographers’ gallery

冊子・PDF配布中！
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Noboru Hama The Name Okinawa
Noboru Hama first visited Okinawa in June 1972, one month after its “reversion to Japan.” He would return many times thereafter, photographing Okinawa repeatedly over the years. In 2017 these photographs were brought together in the photobook The Name Okinawa, composed of three parts: Shima: Toward Its Own Endless Time, The Sea Beyond, and Positions 1969–1988.
Whenever visiting Okinawa, Hama would begin by traveling among the surrounding outlying islands before making his way to the main island. Ranging from Yonaguni and Hateruma to Yoron and Kikaijima, these shima (islands) lie even farther removed from Okinawa Island itself. Encountering the landscapes and ways of life shaped over vast stretches of time brought Hama an experience that was both dreamlike and filled with a deep sense of awe. — Shima: Toward Its Own Endless Time
In the dazzling light, the vividly colored landscapes created by Okinawa’s nature and culture reveal another aspect of the islands beyond their political landscape. At times the view opens onto nothing but the sea stretching endlessly outward. Such scenes evoke the tradition of Nirai Kanai, the otherworld believed to lie beyond the sea, while also recalling the history of people who have lived with an acute awareness of nature’s severity and the scarcity of resources. — The Sea Beyond
Uchinanchu / Yamatonchu (Okinawan / mainland Japanese), Japan / the United States, individual / state… In Okinawa, where multiple opposing positions intersect and asymmetries of power persist, a photographer from Yamato inevitably finds himself questioning his own position. When photographing Okinawa, is there a position one can take—or can such a position exist at all? — Positions 1969–1988

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/exhibition/noboru-hama-postwar-showa-3

篠田優は、2025年に長野県信濃美術館の閉館から解体を主なモチーフとした『Fragments of the place 2017-2019』（カラー/モノクロ、サウンド、52分）を発表するなど、近年、写真作品とともに映像作品を積極的に制作しています。その映像作品においては、これまでの写真作品と同様に、記録という行為の実践とその行為の在り方を思考するという、いわばポリフォニックな試みが続けられています。
本展では映像作品『Forest Monument』（2025年、カラー/モノクロ、サウンド、20分）を上映します。
同作品は県立公園「群馬の森」に取材したカラー映像と、「国定忠治の墓 2022」と題されたモノクロ映像から成る一編です。前者は公園内に位置していた朝鮮人追悼碑の存在を――そのすがたは最後まで画面にうつることはありませんが――主題とするものです。後者は倉石信乃（詩人・明治大学教授）による同名の詩を画面内のテキストとして、その言葉とoono yuuki（音楽家）による風鳴りのようなサウンドに導かれるように、群馬県や長野県に点在し国定忠治に由来を持つ記念碑を訪ねて撮り集めたイメージによって編み上げられています。一見では繋がりを見出し難いそれらの映像を組み合わせることで篠田が試みているのは、権力や法による庇護の埒外に置かれた人々の祈りや願望の姿でもある国定忠治に関する記念碑――Monumentを通じて、かつては群馬の森の中にあり、いまやそこでは見ることのできなくなってしまった追悼碑――Monumentの存在を観る者の想いのうちに浮かび上がらせることだといえるでしょう。それはまた、作者である篠田が制作における関心の核として保持しつ続けている、記録という営為にともなう困難とそれが持つ可能性への問いによって、裏打ちされているのです。

展示内容／シングルチャンネルヴィデオ／4K、サウンド、カラー、モノクロ／20分

Photographer’s Profile

Yu Shinoda／篠田 優 (Member)

instagram.com/shinoda_yu_ordinary_objects Profile／略歴 1986年長野県生まれ。2013年に東京工芸大学芸術学部写真学科卒業、2021年に明治大学大学院建築・都市学専攻総合芸術系博士前期課程修了。主な個展に、「有用な建築」（表参道画廊、東京、2021）、「抵抗の光学」（リコーイメージングスクエア東京、2020）、「text」（Alt_Medium、東京、2019）、「See/Sea」（ニコンサロン、東京・大阪、2017）などがある。主なグループ展に、「信濃美術館クロージングネオヴィジョン新たな広がり」（長野県信濃美術館 、2017）、「（PERSONAL）DOCUMENTS PROJECT」（Gallery Sijac、韓国、2016）など。

pg-web.net/exhibition/forest-monument

亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。
「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮影を続けていく試みです。
奥羽とは東北地方の旧称であり、太平洋側の陸奥と日本海側の出羽を合わせたものです。明治維新以降、自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって「奥羽」のかわりに「東北」という名称が意識的に使われるようになり、現在に至ります。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まりました。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。
本展は、涌谷、清川、北村山、会津若松、盛岡の5つの章で構成されています。また、同名の写真冊子『奥羽』第16－20号もあわせて刊行いたします。ぜひご高覧ください。

展示内容／インクジェットプリント、35点

『奥羽16－20』【4月15日発売】
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁／各冊 定価300円(税込)
発行/発売:photographers’ gallery

『奥羽16－20』【同日発売】
オリジナルプリント付き5冊セット各種 定価 15000円(税込)
・プリントサイズ：178×127mm
・イメージ各5種、各種エディション3枚

Photographer’s Profile

Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

instagram.com/kameoka_rin Profile／略歴 1999 宮城県生まれ
2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

pg-web.net/exhibition/rintaro-kameoka-ouu4

まんだらけ海馬
https://www.mandarake.co.jp/category/kxd/
東京都中野区中野5-52-15　中野ブロードウェイ4F
OPEN 12-20時（年中無休）

pg-shop店頭でも浜昇のこれまでの写真集すべてと、浜が設立した出版レーベル「写真公園林」発行の写真集を取り扱っています。photographers’ galleryにおいでの際はお気軽にお立ち寄りください。

• News【連続展】浜昇の戦後と昭和2026.1.26 – 2026.12.31このたびphotographers' galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、浜昇の連続写真展（全6 回）を開催いたします。 浜昇（1946年、東京生まれ …

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/news/news-219081

亀岡倫太郎
『奥羽20－盛岡』

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〈Content〉

亀岡倫太郎写真展「奥羽4」(2026年4月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第20弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

亀岡倫太郎『奥羽20－盛岡』
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2026年4月15日
各冊　定価300円(税込)

• ExhibitionRintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 “奥羽 4”2026.4.15 – 2026.4.29 New亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮 …

Photographer’s Profile

Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

instagram.com/kameoka_rin Profile／略歴 1999 宮城県生まれ
2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

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亀岡倫太郎
『奥羽19－会津若松』

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〈Content〉

亀岡倫太郎写真展「奥羽4」(2026年4月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第19弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

亀岡倫太郎『奥羽19－会津若松』
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2026年4月15日
各冊　定価300円(税込)

• ExhibitionRintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 “奥羽 4”2026.4.15 – 2026.4.29 New亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮 …

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Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

instagram.com/kameoka_rin Profile／略歴 1999 宮城県生まれ
2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

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亀岡倫太郎
『奥羽18－北村山』

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亀岡倫太郎写真展「奥羽4」(2026年4月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第18弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

亀岡倫太郎『奥羽18－北村山』
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2026年4月15日
各冊　定価300円(税込)

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Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

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2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

pg-web.net/shop/pg-publishing/ouu18

亀岡倫太郎
『奥羽17－清川』

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亀岡倫太郎写真展「奥羽4」(2026年4月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第17弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

亀岡倫太郎『奥羽17－清川』
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2026年4月15日
各冊　定価300円(税込)

• ExhibitionRintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 “奥羽 4”2026.4.15 – 2026.4.29 New亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮 …

Photographer’s Profile

Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

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2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

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亀岡倫太郎
『奥羽16－涌谷』

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亀岡倫太郎写真展「奥羽4」(2026年4月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第16弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

亀岡倫太郎『奥羽16－涌谷』
正方形(210×210mm)／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2026年4月15日
各冊　定価300円(税込)

• ExhibitionRintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 “奥羽 4”2026.4.15 – 2026.4.29 New亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮 …

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Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

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2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

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Kota Kishi／岸 幸太 『連荘 17』

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第17弾。大阪市西成区や浪速区、生野区などで撮影された写真で構成。

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〈Content〉

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第17弾。大阪市西成区や浪速区、生野区などで撮影された写真で構成。

岸幸太『連荘 17』
A3判変型／中綴じ／カラー16頁
限定300部
発行：KULA
発行日：2026年4月3日
価格：1,500円+税

• ExhibitionKota Kishi／岸 幸太 “連荘17”2026.4.3 – 2026.4.29「連荘」は、街を歩き写真を撮ることでそれぞれの街の歴史を嗅ぎとろうと探求を続ける岸の新たな制作を展覧していく試みです。 第17回となる本展は、大阪市西成区や浪速 …

Photographer’s Profile

Kota Kishi／岸 幸太 (Member)

Profile／略歴 1978年、千葉県生まれ。2003年、東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2003年よりphotographers’ galleryに参加。多くの活動に携わるなか、『photographers’ gallery press no.14』(2019年)では、編集責任を務める。個展、グループ展多数。『welcome』(photographers’ gallery 、2004年)、『ガラクタと写真』(私家版、2014年)、『Baseball』(私家版、2014年)、『GAREKI Heart Mother』(私家版、2016年)、『傷、見た目』（写真公園林、2021年）、『連荘』(KULA、2021年〜)。「VOCA展2015」奨励賞、さがみはら写真新人奨励賞（2022年）を受賞。

pg-web.net/shop/pg-kula/renchan-17

photographers’ galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、写真家・浜昇の連続写真展（全6回）を企画しました。2026年1月開催の第1回「津軽野」に続く連続展第2回となる本展は、写真集『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）に収録された写真を軸に浜自身が新たに再構成し、スライドプロジェクションを交え展示いたします。

浜昇「斯ク、昭和ハ去レリ」
2019年、平成から令和への改元を目前にして浜昇は写真集『斯ク、昭和ハ去レリ』を刊行しました。写真集を構成しているのは、昭和天皇の吐血報道から4日後の1988年9月24日、死去翌日の1989年1月8日、国葬が執り行われた同年2月24日の計3日間に撮影された写真です。なかでも目を引くのは、収録されたすべての写真の、あたかも1日で撮られたかのような天候の一致です。浜はこの雨模様を「まるであらかじめ巧妙に計算されたかのようだった」と語っています。
戦後をアメリカに生かされ、バブル経済の只中に死を迎えた〈その人〉は最期まで繁栄の印たりえ、90年代初頭のバブル崩壊や冷戦構造の消滅を目にすることはありませんでした。写真集刊行にあたって浜は、意図的に階調の出ない沈んだ印刷を心がけ、「万世一系」の清き白に対抗する汚れた白のイメージをそこに仮託し、ささやかな反骨精神を伝えています。

【連続展】浜昇の戦後と昭和
浜昇（1946年、東京生まれ）は、1975年に東松照明や森山大道らが講師を務めた「WORKSHOP写真学校」に参加後、自主ギャラリー「PUT」設立に携わり、80年代に差しかかるまで個展・グループ展を通じて精力的に作品を発表します。その後も撮影を継続しながら、自ら設立したレーベル「写真公園林」での出版活動へと軸足を移し、写真展を含めた発表の場からは次第に距離を置くようになります。
しかし2000年代に入ると、バブル景気の地上げ等で虫食い状態となった東京を記録した写真953点を収めた『Vacant Land 1989』にはじまり、「本土復帰」後から90年代までの沖縄を記録した『沖縄という名』、昭和天皇の国葬当日とその前後の東京を記録した『斯ク、昭和ハ去レリ』へと、昭和を総括するかのように写真集を続けて刊行しています。
そして2025年6月、当ギャラリーの出版レーベルKula Booksでは、浜の7冊目となる写真集『津軽野』を刊行しました。これを機に、写真家・浜昇の50年にわたる仕事の軌跡を辿りなおす試みとして、未発表作と最新作を含む6つのシリーズからなる連続展を開催いたします。
連続展の開催にあわせて、冊子『【連続展】浜昇の戦後と昭和』（A5判、中綴じ24頁）を刊行しました。会場や書店等での配布のほか、WebサイトにてPDF版のダウンロード頒布も行なっています。

• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『斯ク、昭和ハ去レリ』20191989年2月24日、東京。昭和天皇大喪の礼。雨煙、傘、人、車、ショーウィンドウ。不在になった〈その人〉へ向けられた視線の記録。
• News【連続展】浜昇の戦後と昭和2026.1.26 – 2026.12.31このたびphotographers' galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、浜昇の連続写真展（全6 回）を開催いたします。 浜昇（1946年、東京生まれ …

『【連続展】浜昇の戦後と昭和』
　A5判｜カラー｜中綴じ24頁
企画　　｜長町文聖
テキスト｜亀岡倫太郎
編集　　｜米田拓朗
デザイン｜成瀬慧
発行日　｜2025年12月23日
発行　　｜photographers’ gallery

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Noboru Hama Thus, the Showa Era Departed
In 2019, on the eve of the imperial transition from the Heisei to the Reiwa era, Noboru Hama published the photobook Thus, the Showa Era Departed (Sot-l’y-laisse Publishers).

The book is composed of photographs taken on just three days: September 24, 1988—four days after reports of Emperor Showa’s hematemesis; January 8, 1989—the day after his death; and February 24 of the same year, when the state funeral was held.

Most striking is the remarkable consistency of weather throughout the images. Every photograph appears as though it were taken on a single day. Hama later reflected that the persistent rain “felt as though it had been meticulously calculated in advance.”

Having been sustained by the United States in the postwar period and meeting his death at the height of the bubble economy, “that man” remained a symbol of prosperity until the very end. He did not witness the collapse of the bubble in the early 1990s, nor the dissolution of the Cold War order.

For the publication of the book, Hama deliberately pursued a subdued printing process that suppresses tonal gradation. In doing so, he entrusted the work with the image of a sullied white—set in opposition to the pure white of the myth of an “unbroken imperial line”—quietly conveying a restrained but resolute spirit of defiance.

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/exhibition/noboru-hama-postwar-showa-2

「連荘」は、街を歩き写真を撮ることでそれぞれの街の歴史を嗅ぎとろうと探求を続ける岸の新たな制作を展覧していく試みです。
第17回となる本展は、大阪市西成区や浪速区、生野区などで撮影された写真で構成されています。路地裏の通りや街中の人影、店舗の看板や放置された廃棄物。これらの写真からは普段私たちが街の中で見過ごしてしまうような物のありようや人の姿を観念や感情の向こう側で注視する岸の一貫した姿勢が感じられます。
本展にあわせて、写真冊子『連荘』の第17号が刊行されます。

展示内容
インクジェットプリント、カラー

『連荘17』
A3判変型／中綴じ／カラー16頁／定価1,500円+税
発行：KULA　発売：photographers’ gallery【4月3日発売】

Photographer’s Profile

Kota Kishi／岸 幸太 (Member)

Profile／略歴 1978年、千葉県生まれ。2003年、東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2003年よりphotographers’ galleryに参加。多くの活動に携わるなか、『photographers’ gallery press no.14』(2019年)では、編集責任を務める。個展、グループ展多数。『welcome』(photographers’ gallery 、2004年)、『ガラクタと写真』(私家版、2014年)、『Baseball』(私家版、2014年)、『GAREKI Heart Mother』(私家版、2016年)、『傷、見た目』（写真公園林、2021年）、『連荘』(KULA、2021年〜)。「VOCA展2015」奨励賞、さがみはら写真新人奨励賞（2022年）を受賞。

pg-web.net/exhibition/kota-kishi-renchan-17

東京堂書店 神田神保町店
http://www.tokyodo-web.co.jp/
東京都千代田区神田神保町1-17　神田すずらん通り沿い
OPEN 平日11-20時／土日祝11-19時（年始を除き無休）

pg-shop店頭でも浜昇のこれまでの写真集すべてと、浜が設立した出版レーベル「写真公園林」発行の写真集を取り扱っています。photographers’ galleryにおいでの際はお気軽にお立ち寄りください。

• Shop – Kula浜昇『津軽野』2025《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。「空地」を真に …
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『斯ク、昭和ハ去レリ』20191989年2月24日、東京。昭和天皇大喪の礼。雨煙、傘、人、車、ショーウィンドウ。不在になった〈その人〉へ向けられた視線の記録。
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『沖縄という名 かなたへの海』2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 『シマ』『Positions 1969-19 …
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 『沖縄という名 シマ それ自身の終わりなき時へ』2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 1970年代から1980年代に渡る沖縄本島周 …
• Shop – Photo BooksNoboru Hama／浜昇 「沖縄という名 Positions 1969-1988」2017フォトシティさがみはら2017大賞「さがみはら写真賞」受賞作！ 2017年刊行の浜昇の沖縄3部作『沖縄という名』。 沖縄はどこにあるのか？　沖縄をどこから見るの …
• Shop – pg 出版Noboru Hama／浜昇 「Vacant Land 1989」2007国内送料無料！
• Shop – Photo Books浜昇 「FROM SCRATCH」19901978年から1983年にかけて撮影された、人間の通過の痕跡 (スクラッチ) の痕跡 (写真) 。鈴木一誌によって美しく光輝く造本。鈴木和成によるテクスト「オブ …
• Shop – Photo BooksKeiko Sasaoka／笹岡啓子 「Remembrance 三陸、福島 2011-2014」2021B4変型上製／142頁／カラー全124点収録／日英バイリンガル
• Shop – Photo BooksKota Kishi／岸幸太 『傷、見た目』2021【2022 さがみはら写真新人奨励賞受賞】 釜ヶ崎、山谷、寿町を撃つ ドヤ街と呼ばれる場所で撮影された写真は、自らが属する社会の傷としてここに差し出されている。 …
• Shop – Photo Books岡友幸写真集 「BOTA」2014筑豊、炭坑、川筋の系譜。 これは郷愁の記憶ではない。かつてそこにあったものたちの確かな記録。 〈ボタ〉は石炭を採掘する際に出てくる無用な岩石の総称。捨石とも言う …

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/news/news-219033

Naoki Ohji／王子直紀 「川崎 7」

王子直紀写真展「川崎」 (2026年3月) にあわせて刊行された、写真集シリーズ第7号！

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〈Content〉

王子直紀写真展「川崎」 (2026年3月) にあわせて刊行された、写真集シリーズ第7号！

川崎市は県の最東端に位置し、多摩川に沿って東西に細長く広がる市です。東海道や中原道、大山道などの街道沿いには古くから栄える街が点在し、東側の臨海部から西側の丘陵部にかけては、戦前から京浜工業地帯の中核を担った工業地域、繁華街、高層住宅街や新興住宅地、果樹園など、性格の異なる地域が混在しています。
王子は活動初期から現在まで、厖大な量のスナップショットを撮り続けることで川崎という場所に関わってきました。「川崎」では、場所をあからさまに象徴するようなものが写されることはなく、そこに暮らす人や動植物、看板や建物などが、ときにはてらいなく真正面から、ときにはブレやボケをともなって写されています。王子はそうした写り方を、効果や演出としてではなく、カメラという光学装置を媒介にすることでしか得られない原理的なものとして肯定し、受け入れてきました。そうして写された写真はどこか馬鹿馬鹿しさや滑稽さ、ときには寂しさや機知を感じさせると同時に、その場所に触れさせられたような感覚を与えます。王子にとって「川崎」は、象徴的ではないものを撮り、カメラの原理を肯定し続けるなかで川崎という場所を立ち現そうとする試みです。

王子直紀「川崎 7」
A5判変形／中綴じ／カラー32頁／スリップケース入り
発行：KULA
発行日：2026年3月17日
価格：900円＋税

• ExhibitionNaoki Ohji／王子 直紀 “川崎”2026.3.17 – 2026.4.1本展では、神奈川県川崎市にて撮影された作品を展示いたします。 川崎市は県の最東端に位置し、多摩川に沿って東西に細長く広がる市です。東海道や中原道、大山道などの街 …

Photographer’s Profile

Naoki Ohji／王子 直紀 (Member)

Profile／略歴 1977 Born in Tokyo, Japan –
1999 Graduates from Tokyo Zokei University –
1977 東京都生まれ –
1999 東京造形大学卒業

pg-web.net/shop/pg-kula/kawasaki-7

本展では、神奈川県川崎市にて撮影された作品を展示いたします。
川崎市は県の最東端に位置し、多摩川に沿って東西に細長く広がる市です。東海道や中原道、大山道などの街道沿いには古くから栄える街が点在し、東側の臨海部から西側の丘陵部にかけては、戦前から京浜工業地帯の中核を担った工業地域、繁華街、高層住宅街や新興住宅地、果樹園など、性格の異なる地域が混在しています。
王子は活動初期から現在まで、厖大な量のスナップショットを撮り続けることで川崎という場所に関わってきました。「川崎」では、場所をあからさまに象徴するようなものが写されることはなく、そこに暮らす人や動植物、看板や建物などが、ときにはてらいなく真正面から、ときにはブレやボケをともなって写されています。王子はそうした写り方を、効果や演出としてではなく、カメラという光学装置を媒介にすることでしか得られない原理的なものとして肯定し、受け入れてきました。そうして写された写真はどこか馬鹿馬鹿しさや滑稽さ、ときには寂しさや機知を感じさせると同時に、その場所に触れさせられたような感覚を与えます。王子にとって「川崎」は、象徴的ではないものを撮り、カメラの原理を肯定し続けるなかで川崎という場所を立ち現そうとする試みです。
また、2020年3月より小冊子シリーズとして『川崎』の刊行を始めています。本展に併せ第7号を刊行予定です。ぜひ、ご高覧ください。

【展示内容／インクジェットプリント12点】

新刊のご案内【3月17日発売予定】
『川崎 7』A5判変形／カラー32頁／990円（税込）
発行：KULA　発売：photographers’ gallery

Photographer’s Profile

Naoki Ohji／王子 直紀 (Member)

Profile／略歴 1977 Born in Tokyo, Japan –
1999 Graduates from Tokyo Zokei University –
1977 東京都生まれ –
1999 東京造形大学卒業

pg-web.net/exhibition/kawasaki-7

岸幸太は2025年11月から2026年1月まで長野県立美術館交流スペースにて、東京の山谷、横浜の寿町、大阪の釜ヶ崎に暮らす人々を写した《傷、見た目》と、国内外へと撮影地を拡げながら街と人の姿を記録している連作《連荘》とで構成された「彼の地、飛地」を発表しました。同館で開催された北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」の関連展示として発表された「彼の地、飛地」は、天井から写真が宙に吊るされ、北島展のタイトルに呼応するかのように仮設的なかたちで展示されました。
本展では、同作に加え、新聞紙に写真を直接プリントして制作された「The books with smells」（2011年）が併せて展示されます。岸が撮影した街や人の姿が当時の政治情勢や事件・事故などを伝える新聞の上にプリントされることで、個別具体的な場所が「飛地」のようにして現れ、写真を見る私たちの立つこの場所と無関係ではなく、地続きにあることを強く意識させます。同時にKULA PHOTO GALLERYでは、街を歩き写真を撮ることで街の歴史を嗅ぎとろうと岸が探求を続けている連作「連荘16」が展示されます。横浜市鶴見区や東京都新宿区・台東区などで撮影された路地裏の飲み屋街や街中の人影、店舗の看板や放置された廃棄物。それらの写真からは、普段私たちが街の中で見過ごしてしまうような物のありようや人の姿を観念や感情の向こう側で注視する岸の一貫した姿勢が感じられます。
本展にあわせて、写真冊子『連荘』の第16号が判型を新たに大きくして刊行されます。

展示内容
「彼の地、飛地」（photographers’ gallery）：新聞紙、インクジェットプリント、カラー、モノクロ
「連荘16」（KULA PHOTO GALLERY）：インクジェットプリント、カラー

『連荘16』
A3判変型／中綴じ／カラー16頁／定価1,500円+税
発行：KULA　発売：photographers’ gallery【2月25日発売】

Photographer’s Profile

Kota Kishi／岸 幸太 (Member)

Profile／略歴 1978年、千葉県生まれ。2003年、東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2003年よりphotographers’ galleryに参加。多くの活動に携わるなか、『photographers’ gallery press no.14』(2019年)では、編集責任を務める。個展、グループ展多数。『welcome』(photographers’ gallery 、2004年)、『ガラクタと写真』(私家版、2014年)、『Baseball』(私家版、2014年)、『GAREKI Heart Mother』(私家版、2016年)、『傷、見た目』（写真公園林、2021年）、『連荘』(KULA、2021年〜)。「VOCA展2015」奨励賞、さがみはら写真新人奨励賞（2022年）を受賞。

pg-web.net/exhibition/kota-kishi-kanochi-tobichi

Kota Kishi／岸 幸太 『連荘 16』

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第16弾。横浜市鶴見区や東京都新宿区や台東区で撮影された写真で構成。

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〈Content〉

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第16弾。横浜市鶴見区や東京都新宿区や台東区で撮影された写真で構成。

岸幸太『連荘 16』
A3判変型／中綴じ／カラー16頁
限定300部
発行：KULA
発行日：2026年2月25日
価格：1,500円+税

• ExhibitionKota Kishi／岸 幸太 “彼の地、飛地” “連荘16”2026.2.25 – 2026.3.15岸幸太は2025年11月から2026年1月まで長野県立美術館交流スペースにて、東京の山谷、横浜の寿町、大阪の釜ヶ崎に暮らす人々を写した《傷、見た目》と、国内外へ …

Photographer’s Profile

Kota Kishi／岸 幸太 (Member)

Profile／略歴 1978年、千葉県生まれ。2003年、東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2003年よりphotographers’ galleryに参加。多くの活動に携わるなか、『photographers’ gallery press no.14』(2019年)では、編集責任を務める。個展、グループ展多数。『welcome』(photographers’ gallery 、2004年)、『ガラクタと写真』(私家版、2014年)、『Baseball』(私家版、2014年)、『GAREKI Heart Mother』(私家版、2016年)、『傷、見た目』（写真公園林、2021年）、『連荘』(KULA、2021年〜)。「VOCA展2015」奨励賞、さがみはら写真新人奨励賞（2022年）を受賞。

pg-web.net/shop/pg-kula/renchan-16

長町文聖は2019年より、郊外都市である東京都町田市やその周縁を撮影し「OLD VILLAGE」と題して発表を続けています。今回撮影する神奈川県大和市と周縁は相模原台地に位置し、多摩丘陵に位置する町田市と異なる時間を感じると長町は言います。ぜひご高覧ください。

展示内容
インクジェットプリント、カラー 約20点

娘が二十歳になった記念に成人式の写真を撮る。写真館のフォトグラファーが手慣れた様子で着物を着た娘を撮影する。家族3人の写真も撮ってもらう。七五三の写真もやはり写真館で撮ってもらったことを思い出す。それから10年以上の時間が過ぎた。起こった出来事の大半はもはや思い出せない。
私は妻と娘を家族と意識することがあまりないように思う。「配偶者」「扶養家族」と称することにもかすかに違和感を覚える。仮初めのつながりの中でお互いが日々を反芻することを私は大切にしたい。その行為の連続に私は支えられているのだろう。

長町文聖

Photographer’s Profile

Fumikiyo Nagamachi／長町 文聖 (Member)

Profile／略歴 1965年大阪府生まれ
1990年関西学院大学卒
1995年東京綜合写真専門学校写真芸術第二学科卒

pg-web.net/exhibition/fumikiyo-nagamachi-old-village-21

トークイベント「残置と放擲－－浜昇の仕事を振り返りつつ」
浜昇×高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）×倉石信乃（批評家・詩人）

2026年1月31日［土］18:00－19:30

司会進行｜亀岡倫太郎（写真家）
定員25名｜参加無料・予約不要

＊トーク当日は、17時以降からトーク終了まで展示をご覧いただけませんので、トーク終了後に展示をご覧ください。

• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 1 “津軽野”2026.1.26 – 2026.2.82020年、約40年の時を隔てて浜は津軽を再訪する。かつてカメラを手に歩いた漁港や農村は賑わいを失い、時の流れが廃屋や空地の目立つ風景に深く刻み込まれていた。浜 …
• News【連続展】浜昇の戦後と昭和2026.1.26 – 2026.12.31このたびphotographers' galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、浜昇の連続写真展（全6 回）を開催いたします。 浜昇（1946年、東京生まれ …

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/documents/events/noboru-hama-postwar-showa-1-talk

Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Green title)

北島敬三の《Tokyo》と《Koza》。2つのシリーズを衝突させた大判写真集（Little Big Man Books刊）。表紙とタイトルカラーの異なる3種を発売。

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• 日本語で買物する

〈Content〉

闇夜に包まれた空間や周縁に生きる人々に引き寄せられながら、北島は「夜」を、アイデンティティや欲望そして変容をめぐる主題かつ隠喩として立ち上げている。

写真家・北島敬三（1954年生まれ）の2つのシリーズ–—Koza（1975–79年）とTOKYO（1979年）–—は、その精神性と方法論において深く結びついており、生々しく没入的な彼の写真言語の出発点を鮮やかに示している。
「本土復帰」後の沖縄の湿り気を帯びた路地やバー、そして東京のアンダーグラウンドにおける夜の喧騒、そのいずれにおいても北島は自らその場に身を投じて撮影した。強烈なフラッシュによる硬質なモノクロームで捉えられた写真は、変貌を遂げるさなかにあった日本の脆さと緊張感に満ちた瞬間を写し出している。
当初は別々に自主出版された両シリーズだが、北島自身が後に語っているように、その意図と到達点は本質的に同一である。本書は、両シリーズを大判写真集の中で衝突させ、約50年前に撮影されたとは思えないほど生々しく、いまなお新鮮なイメージとして提示する。

北島敬三
『Keizo Kitajima: Tokyo–Koza』
（タイトルカラー：グリーン）
2026年1月先行発売
298 x 362 mm／並製／248頁／限定1,000部
編集：北島敬三、ニック・ヘイムズ、リナ・クツォフスカヤ
デザイン：BeGOOD Studios、ジョシュア・ホン
発行：Little Big Man Books
定価：13,000円+税

ISBN: 978-1-947346-12-3

Gravitating toward nocturnal spaces and marginalized communities, Kitajima uses the night as both subject and metaphor for identity, desire and transformation

Japanese photographer Keizo Kitajima’s (born 1954) two series, Photographs of Okinawa (1975–79) and Tokyo 1979, share a deep continuity in spirit and approach, revealing the foundations of his raw, immersive photographic language. Both series emerge from Kitajima’s direct participation in the worlds he depicts—whether amid the humid streets and bars of post-reversion Okinawa or the restless nightlife of Tokyo’s underground. Shot in stark black and white with harsh flash, the images expose moments of vulnerability and intensity within Japan’s shifting social landscape. Although each series was originally self-published separately, Kitajima later announced that their intentions and conclusions are the same. This publication collides the two series together in oversize format, with images as raw and fresh as when first photographed some 50 years ago.

Keizo Kitajima
Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Green title)

Limited first edition of 1,000
280 pages, 298 x 362 mm, Softcover

Editing: Keizo Kitajima, Nicholas Haymes, Lina Kutsovskaya
Design: BeGOOD Studios, Joshua Hong
Published by Little Big Man Books

ISBN: 978-1-947346-12-3

Photographer’s Profile

Keizo Kitajima／北島 敬三 (Member)

instagram.com/keizokitajima Profile／略歴 1954 Born in Nagano
1954年長野県生まれ。日本写真協会新人賞、木村伊兵衛賞、伊奈信男賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞、さがみはら国内作家賞、土門拳賞を受賞。写真集に『写真特急便 東京』(全12冊)、『NEW YORK』、『A.D. 1991』、『PHOTO EXPRESS TOKYO』、『USSR 1991』など。国内外で写真展を多数開催。現在、2001 年に創設した photographers’ gallery を拠点に、「UNTITLED RECORDS」を制作・発表している。

pg-web.net/shop/photo-books/keizo-kitajima-tokyo-koza-green

Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Blue title)

北島敬三の《Tokyo》と《Koza》。2つのシリーズを衝突させた大判写真集（Little Big Man Books刊）。表紙とタイトルカラーの異なる3種を発売。

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〈Content〉

闇夜に包まれた空間や周縁に生きる人々に引き寄せられながら、北島は「夜」を、アイデンティティや欲望そして変容をめぐる主題かつ隠喩として立ち上げている。

写真家・北島敬三（1954年生まれ）の2つのシリーズ–—Koza（1975–79年）とTOKYO（1979年）–—は、その精神性と方法論において深く結びついており、生々しく没入的な彼の写真言語の出発点を鮮やかに示している。
「本土復帰」後の沖縄の湿り気を帯びた路地やバー、そして東京のアンダーグラウンドにおける夜の喧騒、そのいずれにおいても北島は自らその場に身を投じて撮影した。強烈なフラッシュによる硬質なモノクロームで捉えられた写真は、変貌を遂げるさなかにあった日本の脆さと緊張感に満ちた瞬間を写し出している。
当初は別々に自主出版された両シリーズだが、北島自身が後に語っているように、その意図と到達点は本質的に同一である。本書は、両シリーズを大判写真集の中で衝突させ、約50年前に撮影されたとは思えないほど生々しく、いまなお新鮮なイメージとして提示する。

北島敬三
『Keizo Kitajima: Tokyo–Koza』
（タイトルカラー：ブルー）
2026年1月先行発売
298 x 362 mm／並製／248頁／限定1,000部
編集：北島敬三、ニック・ヘイムズ、リナ・クツォフスカヤ
デザイン：BeGOOD Studios、ジョシュア・ホン
発行：Little Big Man Books
定価：13,000円+税

ISBN: 978-1-947346-12-3

Gravitating toward nocturnal spaces and marginalized communities, Kitajima uses the night as both subject and metaphor for identity, desire and transformation

Japanese photographer Keizo Kitajima’s (born 1954) two series, Photographs of Okinawa (1975–79) and Tokyo 1979, share a deep continuity in spirit and approach, revealing the foundations of his raw, immersive photographic language. Both series emerge from Kitajima’s direct participation in the worlds he depicts—whether amid the humid streets and bars of post-reversion Okinawa or the restless nightlife of Tokyo’s underground. Shot in stark black and white with harsh flash, the images expose moments of vulnerability and intensity within Japan’s shifting social landscape. Although each series was originally self-published separately, Kitajima later announced that their intentions and conclusions are the same. This publication collides the two series together in oversize format, with images as raw and fresh as when first photographed some 50 years ago.

Keizo Kitajima
Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Blue title)

Limited first edition of 1,000
280 pages, 298 x 362 mm, Softcover

Editing: Keizo Kitajima, Nicholas Haymes, Lina Kutsovskaya
Design: BeGOOD Studios, Joshua Hong
Published by Little Big Man Books

ISBN: 978-1-947346-12-3

Photographer’s Profile

Keizo Kitajima／北島 敬三 (Member)

instagram.com/keizokitajima Profile／略歴 1954 Born in Nagano
1954年長野県生まれ。日本写真協会新人賞、木村伊兵衛賞、伊奈信男賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞、さがみはら国内作家賞、土門拳賞を受賞。写真集に『写真特急便 東京』(全12冊)、『NEW YORK』、『A.D. 1991』、『PHOTO EXPRESS TOKYO』、『USSR 1991』など。国内外で写真展を多数開催。現在、2001 年に創設した photographers’ gallery を拠点に、「UNTITLED RECORDS」を制作・発表している。

pg-web.net/shop/photo-books/keizo-kitajima-tokyo-koza-blue-title

Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Pink title)

北島敬三の《Tokyo》と《Koza》。2つのシリーズを衝突させた大判写真集（Little Big Man Books刊）。表紙とタイトルカラーの異なる3種を発売。

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〈Content〉

闇夜に包まれた空間や周縁に生きる人々に引き寄せられながら、北島は「夜」を、アイデンティティや欲望そして変容をめぐる主題かつ隠喩として立ち上げている。

写真家・北島敬三（1954年生まれ）の2つのシリーズ–—Koza（1975–79年）とTOKYO（1979年）–—は、その精神性と方法論において深く結びついており、生々しく没入的な彼の写真言語の出発点を鮮やかに示している。
「本土復帰」後の沖縄の湿り気を帯びた路地やバー、そして東京のアンダーグラウンドにおける夜の喧騒、そのいずれにおいても北島は自らその場に身を投じて撮影した。強烈なフラッシュによる硬質なモノクロームで捉えられた写真は、変貌を遂げるさなかにあった日本の脆さと緊張感に満ちた瞬間を写し出している。
当初は別々に自主出版された両シリーズだが、北島自身が後に語っているように、その意図と到達点は本質的に同一である。本書は、両シリーズを大判写真集の中で衝突させ、約50年前に撮影されたとは思えないほど生々しく、いまなお新鮮なイメージとして提示する。

北島敬三
『Keizo Kitajima: Tokyo–Koza』
（タイトルカラー：ピンク）
2026年1月先行発売
298 x 362 mm／並製／248頁／限定1,000部
編集：北島敬三、ニック・ヘイムズ、リナ・クツォフスカヤ
デザイン：BeGOOD Studios、ジョシュア・ホン
発行：Little Big Man Books
定価：13,000円+税

ISBN: 978-1-947346-12-3

Gravitating toward nocturnal spaces and marginalized communities, Kitajima uses the night as both subject and metaphor for identity, desire and transformation

Japanese photographer Keizo Kitajima’s (born 1954) two series, Photographs of Okinawa (1975–79) and Tokyo 1979, share a deep continuity in spirit and approach, revealing the foundations of his raw, immersive photographic language. Both series emerge from Kitajima’s direct participation in the worlds he depicts—whether amid the humid streets and bars of post-reversion Okinawa or the restless nightlife of Tokyo’s underground. Shot in stark black and white with harsh flash, the images expose moments of vulnerability and intensity within Japan’s shifting social landscape. Although each series was originally self-published separately, Kitajima later announced that their intentions and conclusions are the same. This publication collides the two series together in oversize format, with images as raw and fresh as when first photographed some 50 years ago.

Keizo Kitajima
Keizo Kitajima: Tokyo–Koza (Pink title)
Limited first edition of 1,000
280 pages, 298 x 362 mm, Softcover

Editing: Keizo Kitajima, Nicholas Haymes, Lina Kutsovskaya
Design: BeGOOD Studios, Joshua Hong
Published by Little Big Man Books

ISBN: 978-1-947346-12-3

Photographer’s Profile

Keizo Kitajima／北島 敬三 (Member)

instagram.com/keizokitajima Profile／略歴 1954 Born in Nagano
1954年長野県生まれ。日本写真協会新人賞、木村伊兵衛賞、伊奈信男賞、日本写真協会作家賞、東川賞国内作家賞、さがみはら国内作家賞、土門拳賞を受賞。写真集に『写真特急便 東京』(全12冊)、『NEW YORK』、『A.D. 1991』、『PHOTO EXPRESS TOKYO』、『USSR 1991』など。国内外で写真展を多数開催。現在、2001 年に創設した photographers’ gallery を拠点に、「UNTITLED RECORDS」を制作・発表している。

pg-web.net/shop/photo-books/keizo-kitajima-tokyo-koza-pink

このたびphotographers’ galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、浜昇の連続写真展（全6 回）を開催いたします。
浜昇（1946年、東京生まれ）は、1975年に東松照明や森山大道らが講師を務めた「WORKSHOP写真学校」に参加後、自主ギャラリー「PUT」設立に携わり、80年代に差しかかるまで個展・グループ展を通じて精力的に作品を発表します。その後も撮影を継続しながら、自ら設立したレーベル「写真公園林」での出版活動へと軸足を移し、写真展を含めた発表の場からは次第に距離を置くようになります。しかし2000年代に入ると、バブル景気の地上げ等で虫食い状態となった東京を記録した写真953点を収めた『Vacant Land 1989』にはじまり、「本土復帰」後から90年代までの沖縄を記録した『沖縄という名』、昭和天皇の国葬当日とその前後の東京を記録した『斯ク、昭和ハ去レリ』へと、昭和を総括するかのように写真集を続けて刊行しています。
そして2025年6月、当ギャラリーの出版レーベルKula Booksでは、浜の7冊目となる写真集『津軽野』を刊行しました。これを機に、写真家・浜昇の50年にわたる仕事の軌跡を辿りなおす試みとして、未発表作と最新作を含む6つのシリーズからなる連続展を開催いたします。

• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 1 “津軽野”2026.1.26 – 2026.2.82020年、約40年の時を隔てて浜は津軽を再訪する。かつてカメラを手に歩いた漁港や農村は賑わいを失い、時の流れが廃屋や空地の目立つ風景に深く刻み込まれていた。浜 …
• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 2“斯ク、昭和ハ去レリ”2026.4.3 – 2026.4.122019年、平成から令和への改元を目前にして浜昇は写真集『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店）を刊行しました。写真集を構成しているのは、昭和天皇の吐血報道から4 …
• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 3“沖縄という名”2026.5.22 – 2026.5.31 New1972年5月の「本土復帰」の翌月に、浜ははじめて沖縄を訪れる。以来、幾度となく沖縄を訪れては撮影してきた写真を、『シマ それ自身の終わりなき時へ』、『かなたへ …
• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 4“VACANT LAND 1989”2026.6.12026年6月開催予定
• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 5“TOKYO MIDNIGHT”2026.10.12026年10月開催予定
• Exhibition【連続展】浜昇の戦後と昭和 Vol. 6“灰と蝶”2026.12.12026年12月開催予定

『【連続展】浜昇の戦後と昭和』
　A5判｜カラー｜中綴じ24頁
企画　　｜長町文聖
テキスト｜亀岡倫太郎
編集　　｜米田拓朗
デザイン｜成瀬慧
発行日　｜2025年12月23日
発行　　｜photographers’ gallery

冊子・PDF配布中！
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【関連イベント】

トークイベント「残置と放擲－－浜昇の仕事を振り返りつつ」
浜昇×高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）×倉石信乃（批評家・詩人）
2026年1月31日［土］18:00－19:30
司会進行｜亀岡倫太郎（写真家）
定員25名｜参加無料・予約不要

【ブックフェア】
「【連続展】浜昇の戦後と昭和」特集（2026/3/31－）
東京堂書店 神田神保町店
http://www.tokyodo-web.co.jp/
東京都千代田区神田神保町1-17　神田すずらん通り沿い
OPEN 平日11-20時／土日祝11-19時（年始を除き無休）

「【連続展】浜昇の戦後と昭和」特集（2026/4/14－）
まんだらけ海馬
https://www.mandarake.co.jp/category/kxd/
東京都中野区中野5-52-15　中野ブロードウェイ4F
OPEN 12-20時（年中無休）

We are pleased to present Noboru Hama: Postwar and the Showa Era, a six-volume exhibition series, tracing over five decades of photographic practice by Noboru Hama.

Noboru Hama (b. 1946, Tokyo) emerged in the generation following Japan’s postwar photographic avant-garde. In 1975, he participated in the influential WORKSHOP Photography School led by Shomei Tomatsu and Daido Moriyama—two central figures in postwar Japanese photography. He subsequently established the independent gallery PUT, actively presenting his work through solo and group exhibitions until the early 1980s. While continuing to photograph, Hama gradually shifted his focus toward publishing through his own imprint, Shashin Koenrin (Photo Park Forest), and distanced himself from exhibition activity.

In the 2000s, Hama began publishing a sequence of photobooks that collectively revisit the Showa era (1926–1989), a period encompassing Japan’s militarism, defeat in World War II, rapid economic growth, and the collapse of the late-1980s bubble economy. Vacant Land 1989 compiles 953 photographs documenting Tokyo left pockmarked with vacant lots by aggressive land speculation during the economic bubble. The Name “Okinawa” records Okinawa from its 1972 “reversion” from U.S. administration to Japan through the 1990s, tracing the island’s complex political and social realities. Thus, Showa Has Passed documents Tokyo on and around the day of Emperor Hirohito’s state funeral in 1989, marking the symbolic end of the Showa era.

In June 2025, Kula Books—our publishing imprint—released Hama’s seventh photobook, Tsugaruno. On this occasion, we presents six volumes comprising distinct series, including previously unpublished works and recent photographs. The project reexamines the trajectory of Hama’s fifty-year engagement with Japan’s postwar condition and its visual testimony.

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/news/noboru-hama-postwar-showa

このたびphotographers’ galleryでは「浜昇の戦後と昭和」と題し、浜昇の連続写真展（全6回）を開催いたします。
浜昇（1946年、東京生まれ）は、1975年に東松照明や森山大道らが講師を務めた「WORKSHOP写真学校」に参加後、自主ギャラリー「PUT」設立に携わり、80年代に差しかかるまで個展・グループ展を通じて精力的に作品を発表します。その後も撮影を継続しながら、自ら設立したレーベル「写真公園林」での出版活動へと軸足を移し、写真展を含めた発表の場からは次第に距離を置くようになります。
しかし2000年代に入ると、バブル景気の地上げ等で虫食い状態となった東京を記録した写真953点を収めた『Vacant Land 1989』にはじまり、「本土復帰」後から90年代までの沖縄を記録した『沖縄という名』、昭和天皇の国葬当日とその前後の東京を記録した『斯ク、昭和ハ去レリ』へと、昭和を総括するかのように写真集を続けて刊行しています。
そして2025年6月、当ギャラリーの出版レーベルKula Booksでは、浜の６冊目となる写真集『津軽野』を刊行しました。これを機に、写真家・浜昇の50年にわたる仕事の軌跡を辿りなおす試みとして、未発表作と最新作を含む6つのシリーズからなる連続展を開催いたします。
第1回目となる本展「津軽野」では、高橋しげみ氏（青森県立美術館学芸員）と倉石信乃氏（批評家・詩人）をお迎えし、トークイベントを開催いたします。浜昇「津軽野」
2020年、約40年の時を隔てて浜は津軽を再訪する。かつてカメラを手に歩いた漁港や農村は賑わいを失い、時の流れが廃屋や空地の目立つ風景に深く刻み込まれていた。浜は「この津軽行きがなければこの写真集は作らなかっただろう」と語る。
浜がはじめて津軽を訪れたのは1975年、半島の北端では青函トンネルの工事が本格化している頃だった。それでも津軽にはかろうじて共同体が息づき、北の人々の構えのない暮らしぶりがあった。大地と海に抱かれるように暮らし、長い冬を終えては短い夏のひとときに夏祭りに興じる人々の姿。同時期に通いつづけた沖縄の政治的な緊張感から浜のこわばりは解きほぐされていく。
北海道でも下北でもない本州の北限、太宰治や高橋竹山を育てた津軽。40年の歳月がもたらした風景の変容への反動から紡がれた『津軽野』は、追憶の余韻を湛えながら、近代化の果てに失われてきたものの在処を知らせている。

＊1月31日（土）はトークイベント開催のため、トーク終了まで展示をご覧いただけません。ご了承ください。

• Eventsトークイベント： 「残置と放擲－－浜昇の仕事を振り返りつつ」2026.1.31浜昇×高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）×倉石信乃（批評家・詩人） 2026年1月31日［土］18:00－19:30 司会進行｜亀岡倫太郎（写真家） 定員25名 …
• Shop – Kula浜昇『津軽野』2025《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。「空地」を真に …

『【連続展】浜昇の戦後と昭和』
　A5判｜カラー｜中綴じ24頁
企画　　｜長町文聖
テキスト｜亀岡倫太郎
編集　　｜米田拓朗
デザイン｜成瀬慧
発行日　｜2025年12月23日
発行　　｜photographers’ gallery

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Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/exhibition/noboru-hama-postwar-showa-1

高度経済成長時代は既に終焉を迎え、長時間労働や公害、過疎化等々、経済成長を第一義としてきた社会の歪みが露見し始めていた。以前、当館で、昔日のくらしを紹介する企画展を開催したときの年配観覧者の率直な感想が耳に残っている。「なんぼ懐かしバ…、だばって、戻りてぐネな…」。牧歌的な郷愁のみでは語りつくせない現実を、最後の写真に読み取るのは飛躍が過ぎるであろうか。（中泊町博物館館長・齋藤淳氏）

• Shop – Kula浜昇『津軽野』2025《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。「空地」を真に …

Photographer’s Profile

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/documents/publicity/publicity-218292

“ひとつの存在は、小さな部分であり、どこかにそっとはまる《鍵》となる。私の存在も、より大きなものの部分にすぎない。”

このたびphotographers’galleryでは企画展として、ニューヨークと横浜を拠点に活動する美術家・宮森敬子による個展「No matter what, I am still a part of it. （それでも、私は世界の一部としてある）」を開催いたします。宮森は、極薄の手漉き和紙に樹木の表面を写し取る樹拓（フロッタージュ）を用いて、時間や記憶の痕跡といった目に見えない現象を静かに可視化する表現を続けてきました。日本とアメリカという二つの国に生き、両国にまたがる家族の複雑な層を抱えながらも、彼女は「生きること」と「制作すること」を切り離さず、日々の行為として制作を続けてきました。
本展では、2021年より継続している長期プロジェクト《TIME》と、新作インスタレーション《No matter what, I am still a part of it. 》を発表します。
《TIME》は、宮森が日々採取している樹拓を、小さなガラス箱に封じ続けているプロジェクトです。今回の展示では、1,000 日分の《TIME》として、1,000 個のガラス箱が積み上げられることで、時間の堆積が立体的に現れます。また、1 日目から1,000 日目までのプロジェクト全体を収めた写真も、大きな時間の景観として提示されます。新作《No matter what, I am still a part of it. 》は、作家自身の30 日間をもとに構成されたインスタレーションです。30 枚の樹拓と、それぞれの樹拓から1箇所ずつ切り抜かれた「部分」と、さらにそこから切り抜かれた「部分の部分」とが展示空間に配置されます。来場者は空間に散りばめられた小片を探し出し、複数の層にまたがる静かな対応関係を結ぶことができます。
これら二つの作品は、「時間」と「空間」の概念を塊と散りばめによって見せていることにおいて対照的ですが、ともに断片が全体の一部である点において共通しています。そして、手のひらに乗るほどのこれら小さな断片は、どんな儚い存在も大きなものに繋がり、また影響を与える鍵となり得ることを静かに示唆しています。

展示内容
《TIME》和紙、木炭、半田、ガラス（1,000点・各6.5×8.5×1.2cm）
《No matter what, I am still a part of it. 》和紙、木炭、半田、ガラス
協力／Gallery Camellia

関連イベント：上映イベント＋アフタートーク

宮森が美術協力した、移民をテーマとするドキュメンタリー映画「海でなくてどこに」（大澤未来監督／2021年、72分）の上映とアフタートーク（大澤未来×宮森敬子）を開催。ドキュメンタリー映画「海でなくてどこに」（大澤未来監督）
日時：1月17日（土）18時〜
場所：photographers’gallery
定員：25名（要予約）
入場料：1,000円
主催：photographers’ gallery
予約：https://coubic.com/pgshop/2028615

ドキュメンタリー映画「海でなくてどこに」について 大澤未来

2016年、オーストラリア・メルボルンでユダヤ史研究者・菅野賢治が、第二次世界大戦期のジェノサイドを免れた元ユダヤ難民マリアと出会ったことがきっかけとなり、本作は生まれました。1939年9月、マリア・カム（旧姓ウェイランド、1920－2019）とマーセル・ウェイランド(1927年生まれ)は、ナチスのポーランド侵攻に伴い、家族（両親、弟、姉とその夫）とともに故郷の町ウッチを離れました。リトアニア・ヴィルニュスで、心もとない難民生活を15か月送ったのち、一家はシベリア鉄道に飛び乗り、ウラジオストックからは海路、日本へ。これを可能にしたのは、リトアニア・カウナス日本領事代理・杉原千畝が発給した通過ヴィザでした。冷たく荒れた日本海を渡り、たどり着いたのは福井県・敦賀港でした。その後、神戸に移った彼らが戦時中の日本に住むことは許されませんでした。日本占領下の上海へと流浪は続きますが、彼らはやがてシドニーとメルボルンに安息の地を見つけます。第二次大戦中に離れ離れになった姉弟の生き残りをかけた旅の軌跡から、それぞれの場所に遺る“忘れ去られた記憶”が浮かび上がります。ユダヤ人の離散の物語を通して、日本人、中国人、オーストラリア人が彼らと築いた関係性も見えてきます。故郷を離れざるを得なかった人々にとっての魂の拠り所とは……？現代の難民問題に通じる「ここではなくてどこに」という問いを、彼らの物語は私たちに突きつけます。

宮森敬子 MIYAMORI Keiko 略歴

1964年、神奈川県生まれ。筑波大学大学院芸術研究科日本画専攻修了。三木多聞賞受賞（1994）。文化庁新進芸術家海外留学制度により米国ペンシルべニア大学大学院在籍（1998）。2000 年よりフィラデルフィアで、2011年よりニューヨーク、近年は日本で制作している。作品は絵画、彫刻からインスタレーションに及び、現在は日本とアメリカを基盤に制作活動を行なっている。和紙や木炭を使い、異なる時間や場所に存在する自然や人工物の組み合わせを、個と全体のつながりに注目した作品を作っている。第6回柏市文化フォーラム104大賞展TAMON賞－谷新の眼大賞（1995）、第16回今立現代美術紙展大賞（1997）,リーウェイ財団ウインドウオブオポチュニティー賞（2003）、The Frederik Meijer Sculpture Park Competition大賞(2004)、Leeway Foundation Transformation Award（2008）、センターフォーエマージングビジュアルアーティストトラベルグラント受賞（2009）、The Independence Foundation Fellowships in the Arts 受賞（2010）、朝日新聞文化財団助成（2018）。主な展覧会は、VOCA’97「現代美術の展望—新しい平面の作家達」（上野の森美術館／東京 、1997）、「拡兆する美術’97 」（つくば美術館／茨城、1997）、「流通と大地」（カスミつくばセンター／茨城、1998）などのグループ展に参加し、以降、アメリカ（フィラデルフィアやニューヨーク、ピッツバーグなど）を中心に日本、ドイツ、韓国などでのグループ展に多数参加。
宮森敬子web サイトhttps://www.keikomiyamori.com/

大澤未来 OSAWA Mirai 略歴

1981 年、東京都生まれ。映画美学校ドキュメンタリーコースにて筒井武文、佐藤真ほかに教えを受ける。在学中の監督作『帰郷−小川紳介と過ごした日々−』は山形国際ドキュメンタリー映画祭2005上映作品に選出。人類学、民俗学をベースに人間を中心とした世界の表象に偏ってきた映像表現を揺さぶるために、動植物や自然現象がもつ時間軸や視点を取り込み、映画とインスタレーションを発表。近年は八丈島を拠点に伊豆諸島シネマセンター代表として離島での活動も展開。主な監督作に『廻り神楽』（2017年）、『海でなくてどこに』（2021年）。主な展示作品に『彼らからの視線』（八戸市美術館、2021年）、『BE WATER』(富山県美術館、2022年)など。
大澤未来web サイトhttps://oosawamirai.com/

Keiko Miyamori Exhibition 「No matter what, I am still a part of it.」

Dates: January 9 (Fri) –18 (Sun), 2026
Venue: photographers’ gallery (Shinjuku, Tokyo)
Organized by: photographers’ gallery
Supported by: Gallery Camellia

“A single existence is a small fragment, a key that quietly finds its place. My existence, too, is only a part of something deeper.” photographers’ gallery is pleased to present No matter what, I am still a part of it., a solo exhibition by Keiko Miyamori, an artist based in New York and Yokohama. Miyamori has long worked with jutaku (frottage) taken from the surfaces of trees, transferring them onto extremely thin sheets of hand-made washi paper to quietly visualize invisible phenomena such as the traces of time and memory. Living between the two countries—Japan and the United States—and carrying the complex familial layers, she has never separated “living” from “making,” continuing her practice as a daily act. This exhibition presents the long-term project 《TIME》, ongoing since 2021, along with the new installation 《No matter what, I am still a part of it.》 《TIME》 is a project in which Miyamori seals daily tree frottage works into small glass boxes. As 1,000 days of TIME accumulate, the sedimentation of time itself emerges as a three-dimensional structure. A large-scale photograph of Days 1– 1,000 arranged across the floor is also exhibited, presented as a vast landscape of time. The new installation 《No matter what, I am still a part of it.》 is composed from thirty days of the artist’s life. From each of the thirty frottage works, a single section is cut out as a “fragment,” and from that fragment an even smaller “fragment of the fragment” is removed and placed within the exhibition space. Visitors are invited to search for these scattered pieces and form a quiet correspondence between the fragments and the works they once belonged to. Although these two works contrast in the way they present the concepts of “time” and “space”—one as massed accumulations, the other as dispersed fragments—they share the understanding that each fragment belongs to a larger whole. These small pieces, small enough to rest in the palm of one’s hand, quietly suggest that even the most ephemeral of existences can become a key that connects to, and influences, something greater.

Event: On Saturday, January 17, at 18:00, a screening and after-talk will be held for the documentary film Where but into the sea (directed by Mirai Osawa), in which Miyamori participated as a visual contributor.

About the film “Where but into the sea”

In September 1939, Maria Kamm (née Weyland, 1920–2019) and Marcel Weyland (born in 1927) fled their hometown of Łódź during the Nazi invasion of Poland and began a journey into the unknown. After staying in Lithuania, they got on the Trans-Siberian Railway to Vladivostok, and then on board a Japanese steamboat which took them to Tsuruga Bay, Japan. They were forced to live in Kobe, Japan and later in Shanghai, China before finding at last peaceful places to live in Sydney and Melbourne. An accidental encounter between a Japanese historical researcher (Kenji Kanno) and Maria set in motion the creation of this film, which traces the siblings’ journey of escape from persecution and internment during WWII. The documentary gives life to stories which remain in places left behind, but not forgotten. Pondering the Jewish diaspora, this film also illuminates the serendipitous fortune created by shared hands: Jewish, Japanese, Chinese, and Australian peoples intersected in a miracle of survival. The film asks a question that is as true for refugees today as it was during the Second World War: “Where but into the sea” The film brings to light the gift of humanitarian aid, which is vital regardless of the era.

Keiko Miyamori

Born in 1964 in Kanagawa. Miyamori completed her M.A. in Japanese Painting at the University of Tsukuba and received the Mikitamon Prize in 1994. Supported by the Agency for Cultural Affairs’ Emerging Artist Program, she studied at the University of Pennsylvania in 1998, then based her practice in Philadelphia from 2000 and in New York from 2011; in recent years she has been working primarily in Japan. Her practice spans painting, sculpture, and installation. Using handmade washi and charcoal, she creates works that combine natural and man-made elements existing across different times and places, focusing on the relationship between the individual and the whole. Her awards include the TAMON Award – Tani Arata Prize (1995), Grand Prize at the 16th Imadate Contemporary Art Paper Exhibition (1997), Leeway Foundation Window of Opportunity Award (2003), Grand Prize at The Frederik Meijer Sculpture Park Competition (2004), Leeway Foundation Transformation Award (2008), Center for Emerging Visual Artists Travel Grant (2009), Independence Foundation Fellowships in the Arts (2010), and the Asahi Shimbun Cultural Foundation Grant (2018). Major exhibitions include VOCA ’97 “The Vision of Contemporary Art—New Flat Artists” (Ueno Royal Museum, Tokyo, 1997), “Expanding Art ’97” (Tsukuba Museum of Art, Ibaraki, 1997), and “Distribution and the Earth” (Kasumi Tsukuba Center, Ibaraki, 1998). Since then, she has participated in numerous group exhibitions in the United States—Philadelphia, New York, and Pittsburgh—as well as in Japan, Germany, and South Korea.
Keiko Miyamori website https://www.keikomiyamori.com/

Mirai Osawa

Born in 1981 in Tokyo. Completed studies in documentary filmmaking at the Film School of Tokyo. Involved in directing documentary movies and television programs, as well as cinematography work for a range of projects, including installations and video productions. Major works include “Horse and Human,” “Kikyou—The days spent with Ogawa Shinsuke” which screened at Yamagata International Film Festival 2005. His first theatrical release, “Mawari Kagura” (2018), is a feature film about a Kagura troupe traveling through the areas affected by the Great East Japan Earthquake and its relationship with people, animals, and nature. It won the prestigious Documentary Film Award, the highest award for documentary films in Japan’s longest running film festival, the 73rd Mainichi Film Awards.
Mirai Osawa website https://oosawamirai.com/

pg-web.net/exhibition/miyamori-keiko

「連荘」は、街を歩き写真を撮ることでそれぞれの街の歴史を嗅ぎとろうと探求を続ける岸の新たな制作を展覧していく試みです。
第16回となる本展は、神奈川県横浜市鶴見区や東京都新宿区や台東区などで撮影された写真で構成されています。路地裏の飲み屋街や街中の人影、店舗の看板や放置された廃棄物。これらの写真からは普段私たちが街の中で見過ごしてしまうような物のありようや人の姿を観念や感情の向こう側で注視する岸の一貫した姿勢が感じられます。
ぜひご高覧ください。

【展示内容／インクジェットプリント、カラー】

Photographer’s Profile

Kota Kishi／岸 幸太 (Member)

Profile／略歴 1978年、千葉県生まれ。2003年、東京ビジュアルアーツ写真学科卒業。2003年よりphotographers’ galleryに参加。多くの活動に携わるなか、『photographers’ gallery press no.14』(2019年)では、編集責任を務める。個展、グループ展多数。『welcome』(photographers’ gallery 、2004年)、『ガラクタと写真』(私家版、2014年)、『Baseball』(私家版、2014年)、『GAREKI Heart Mother』(私家版、2016年)、『傷、見た目』（写真公園林、2021年）、『連荘』(KULA、2021年〜)。「VOCA展2015」奨励賞、さがみはら写真新人奨励賞（2022年）を受賞。

pg-web.net/exhibition/kota-kishi-renchan-16

Masashi Kohara／小原 真史 (Guest)

Profile／略歴 1978年愛知県生まれ。
2005年、本作と並行して書かれた「中平卓馬試論」が第10回重森弘淹写真評論賞を受賞。
IZU PHOTO MUSEUM研究員として荒木経惟展、宮崎学展、増山たづ子展などを担当、現在「戦争と平和──伝えたかった日本」展が開催中。
東京藝術大学・東京工芸大学非常勤講師。

pg-web.net/people/masashi-kohara

宮森敬子展
“No matter what, I am still a part of it. (それでも、私は世界の一部としてある) ”
photographers’ gallery2026/1/9 – 2026/1/18
12:00-20:00会期中無休 / DAILY OPEN

“ひとつの存在は、小さな部分であり、どこかにそっとはまる《鍵》となる。私の存在も、より大きなものの部分にすぎない。”

このたびphotographers’galleryでは企画展として、ニューヨークと横浜を拠点に活動する美術家・宮森敬子による個展「No matter what, I am still a part of it. （それでも、私は世界の一部としてある）」を開催いたします。宮森は、極薄の手漉き和紙に樹木の表面を写し取る樹拓（フロッタージュ）を用いて、時間や記憶の痕跡といった目に見えない現象を静かに可視化する表現を続けてきました。日本とアメリカという二つの国に生き、両国にまたがる家族の複雑な層を抱えながらも、彼女は「生きること」と「制作すること」を切り離さず、日々の行為として制作を続けてきました。
本展では、2021年より継続している長期プロジェクト《TIME》と、新作インスタレーション《No matter what, I am still a part of it. 》を発表します。
《TIME》は、宮森が日々採取している樹拓を、小さなガラス箱に封じ続けているプロジェクトです。今回の展示では、1,000 日分の《TIME》として、1,000 個のガラス箱が積み上げられることで、時間の堆積が立体的に現れます。また、1 日目から1,000 日目までのプロジェクト全体を収めた写真も、大きな時間の景観として提示されます。

新作《No matter what, I am still a part of it. 》は、作家自身の30 日間をもとに構成されたインスタレーションです。30 枚の樹拓と、それぞれの樹拓から1箇所ずつ切り抜かれた「部分」と、さらにそこから切り抜かれた「部分の部分」とが展示空間に配置されます。来場者は空間に散りばめられた小片を探し出し、複数の層にまたがる静かな対応関係を結ぶことができます。
これら二つの作品は、「時間」と「空間」の概念を塊と散りばめによって見せていることにおいて対照的ですが、ともに断片が全体の一部である点において共通しています。そして、手のひらに乗るほどのこれら小さな断片は、どんな儚い存在も大きなものに繋がり、また影響を与える鍵となり得ることを静かに示唆しています。

展示内容
《TIME》和紙、木炭、半田、ガラス（1,000点・各6.5×8.5×1.2cm）
《No matter what, I am still a part of it. 》和紙、木炭、半田、ガラス
協力／Gallery Camellia

https://pg-web.net/exhibition/miyamori-keiko/

関連イベント：上映イベント＋アフタートーク

宮森が美術協力した、移民をテーマとするドキュメンタリー映画「海でなくてどこに」（大澤未来監督／2021年、72分）の上映とアフタートーク（大澤未来×宮森敬子）を開催。

ドキュメンタリー映画「海でなくてどこに」（大澤未来監督）
日時：1月17日（土）18時〜
場所：photographers’gallery
定員：25名（要予約）
入場料：1,000円
主催：photographers’ gallery
予約：https://coubic.com/pgshop/2028615

Kota Kishi／岸 幸太
“連荘 16”
KULA PHOTO GALLERY2026/1/9 – 2026/2/8
12:00-20:00会期中無休 / DAILY OPEN

※1月19日（月）－25日（日）は休廊いたします。

「連荘」は、街を歩き写真を撮ることでそれぞれの街の歴史を嗅ぎとろうと探求を続ける岸の新たな制作を展覧していく試みです。
第16回となる本展は、神奈川県横浜市鶴見区や東京都新宿区や台東区などで撮影された写真で構成されています。路地裏の飲み屋街や街中の人影、店舗の看板や放置された廃棄物。これらの写真からは普段私たちが街の中で見過ごしてしまうような物のありようや人の姿を観念や感情の向こう側で注視する岸の一貫した姿勢が感じられます。
ぜひご高覧ください。

【展示内容／インクジェットプリント、カラー】

https://pg-web.net/exhibition/kota-kishi-renchan-16/

笹岡啓子写真集『Presence』

笹岡啓子が活動初期から20年以上にわたり取り組んできた、日本各地の海岸線や稜線をたどる連作の集成。

——この時代の海と陸とを撮っている。
その海と陸、過去と未来の狭間に
私たちが立っていたことを記しておきたい。（笹岡啓子）

2025年12月発売
A4判／スイス装／232頁／カラー166点収録
テキスト：カトリーヌ・グルー、倉石信乃
デザイン：ジャック・バーンサイド、BeGOOD Studios
和文組版：成瀬慧
発行：Little Big Man Books
定価8,000円+税
ISBN：978-1-947346-13-0
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亀岡倫太郎『奥羽11-15』

亀岡倫太郎写真展「奥羽3」(2025年12月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第11弾~15弾

亀岡倫太郎『奥羽11－15』
正方形（210×210mm）／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2025年12月
各冊　定価300円(税込)
『奥羽11-15』shop

展覧会：北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」長野県立美術館

長野県立美術館にて、長野県須坂市出身の写真家・北島敬三の写真展が開催されます。
キャリア初期の「東京」「沖縄」「ニューヨーク」「東欧」「ソ連」などのスナップショットから、近年の連作〈PORTRAITS〉〈UNTITLED RECORDS〉までをも網羅する展覧会としては初の試みとなります。

北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」
会場：長野県立美術館
開催期間：2025.11.29（土）〜2026.1.18（日）
休館日：水曜日、年末年始（2025.12.28~2026.1.3）
開館時間：9:00〜17:00
観料：一般1000円、学生および75歳以上800円、高校生以下又は18歳未満無料

https://nagano.art.museum/exhibition/keizo-kitajima-borrowed-place-borrowed-time

［同時開催］「北島敬三写真展　借りた場所、借りた時間」関連展示
・岸幸太「彼の地、飛地」
・笹岡啓子「The World After」「Park City」
・篠田優「Voice（s）」
会場：長野県立美術館1F 交流スペース・オープンギャラリー

関連イベント（参加費無料）

［トークイベント］
北島敬三×倉石信乃×高橋しげみ×松井正　2026.1.11（日）13:30〜　会場｜美術館B1ホール

北島敬三「USSR 1991［新版］」【通常版】

北島敬三は1991年、崩壊間近のソビエト社会主義共和国連邦（ソ連）に渡り、15の共和国を断続的に滞在しながら、約150日間にわたって撮影を行いました。
本書には、コダクロームで撮影されたカラー作品95点を収録しています。さらに、1983年から1984年にかけて、西ベルリンを拠点に東欧諸都市を旅しながら撮影したモノクローム作品〈Eastern Europe〉より57点も同時収録しています。そのほか、北島自身による書き下ろしテキスト「追想」に加え、倉石信乃氏による寄稿文「個と差異の散らばり」を掲載。
〈USSR 1991〉は、1991年当時に雑誌『アサヒグラフ』で一部が掲載され、2012年にはアメリカの出版社LITTLE BIG MANからは同名の大判写真集として刊行されましたが、東欧を含む全体像を一望できるのは今回が初となります。本作〈USSR 1991〉にて、北島は第32回（2007年）伊奈信男賞を受賞。

280ページ／257×188mm／モノクロ・カラー／ソフトカバー／箔押し

文：北島敬三、倉石信乃
翻訳：ロバート・ツェツシェ
編集：村上仁一
造本：町口 覚
印刷・製本所：株式会社 山田写真製版所
発行：2025年10月25日 第1版第1刷
発行所：合同会社PCT

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Keizo Kitajima
USSR 1991［New Edition］
1st edition, 1st printing, October 25, 2025
280 pages, 257×188 mm, Softcover

Text: Keizo Kitajima, Shino Kuraishi
Translator: Robert Zetzsche
Editor: Masakazu Murakami
Book Designer: Satoshi Machiguchi
Printed in Japan by Yamada Photo Process Co.,Ltd
Published by PCT LLC.

ISBN 978-4-910646-03-9 C0072

浜昇『津軽野』

《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。
「空地」を真にそう呼ぶ資格があるのは、空地以前のその場所を知る者だけだ。津軽での最初の撮影からおおよそ半世紀の間に起こった目まぐるしい時代の変化が、70年代に同地を目撃し、その姿をフィルムに収めた者として、浜にこの写真集を世に出すよう迫った。》

——高橋しげみ「津軽野に見る夢」（本書所収）

B5変型判／上製／モノクロ・カラー／200頁
–
寄稿：高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）
造本：須山悠里
–
発行：Kula Books
定価：6,300円＋税
ISBN 978-4-907865-39-9

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Shino Kuraishi／倉石 信乃 (Guest)

Profile／略歴 1963年生。明治大学教授。近現代美術史・写真史。1988～ 2007年、横浜美術館学芸員としてマン・レイ展、ロバート・ フランク展、菅木志雄展、中平卓馬展、李禹煥展などを担当。 1998年重森弘淹写真評論賞、 2011年日本写真協会賞学芸賞を受賞。主な著書に『 スナップショット―写真の輝き』(2010年)、『反写真論』（ 1999年）、『失楽園 風景表現の近代 1870-1945』（共著、2004年）など。『 沖縄写真家シリーズ［琉球烈像］』(全9巻、2010-12年) を仲里効と監修。

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Minoru Shimizu／清水 穣 (Guest)

ja.wikipedia.org/wiki/清水穣 Profile／略歴 東京生まれ。
桐蔭高等学校卒、
1986年東京大学文学部独文科卒、
1988‐1991年マールブルク大学に留学。
1992年同大学院博士課程中退。

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Yoko Nakao／中尾 曜子 (Guest)

Profile／略歴

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Yoshiaki Kai／甲斐 義明 (Guest)

Profile／略歴 1981年東京生まれ。20世紀美術史、写真史。共著に『時の宙づり──生・写真・死』（IZU PHOTO MUSEUM、2010年）、訳書にピーター＝コーネル・リヒター『ジョージア・オキーフとアルフレッド・スティーグリッツ』（岩波書店、2010年）、主な論文に「土門拳とリアリズム写真──「絶対スナップ」のジレンマ」（鈴木勝雄、桝田倫広、大谷省吾編『実験場 1950s』東京国立近代美術館、2012年）など。

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Yoko Shidara／設楽 葉子 (Guest)

Profile／略歴

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Yasushi Nishimura／西村 康 (Guest)

instagram.com/yasushi_nishimuraxplk Profile／略歴 1982年 宮城県生まれ
2003年 学校法人専門学校東京ビジュアルアーツ卒業

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Yasushi Mishima／三島 靖 (Guest)

Profile／略歴 みしま・やすし（編集者）
著書に「木村伊兵衛と土門拳　写真とその生涯」（平凡社）
共著に「20世紀の千人」（朝日新聞社）

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Wataru Yamamoto／山本 渉 (Guest)

Profile／略歴 1986年 栃木県生まれ
2013年 多摩美術大学大学院博士前期課程修了
2010 グループ展「126 Polaroid」横浜美術館、神奈川
展覧会カタログ『126 POLAROID　-さよならからの出会い-』（赤々舍）に掲載
2011 受賞＜写真新世紀・佳作＞
2012 個展「山本渉」ANOTHER FUNCTION、東京
グループ展「3331 Trans Arts」3331 Arts Chiyoda、東京

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Toyomitsu Higa／比嘉 豊光 (Guest)

higatoyomitsu.com ja.wikipedia.org/wiki/比嘉豊光 Profile／略歴 1950年生まれ
沖縄生まれ・在住

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Tomoyuki Oka／岡 友幸 (Guest)

Profile／略歴 福岡市在住
1976-79年「フォトギャラリーPUT」（東京/新宿）の設立・運営に参加
1984-86年『写真万葉録・筑豊』（葦書房有限会社）全10巻の編集・製作に携わる
著書
・上野英信の肖像（海鳥社・1989年）
・風の道づれ　共著（裏山書房・1991年）
・ぼくのアジア地図（海鳥社・1995年）
・デジタル版写真集「Asia in My Eyes」（全５巻）

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Tamio Okamura／岡村 民夫 (Guest)

ja.wikipedia.org/wiki/岡村民夫 Profile／略歴 1961年横浜生まれ。立教大学文学部フランス文学科卒業。表象文化論、フランス現代思想、映画研究。現在、法政大学教授。著書に『旅するニーチェ　リゾートの哲学』（2004／白水社）。共著に『「注文の多い料理店」考』（1995／五柳書院）『スイスの歴史と文化』（1999／刀水書房）『映画批評のリテラシー』（2001／フィルムアート社）ほか、ゴダールやソシュール、ニーチェ論など論稿多数。訳書に『デュラス、映画を語る』（2003年／みすず書房）。

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Takuma Nakahira／中平 卓馬 (Guest)

ja.wikipedia.org/wiki/中平卓馬 Profile／略歴

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Syuhei Motoyama／本山 周平 (Guest)

Profile／略歴 1975年熊本県生まれ、
東京都在住。

pg-web.net/people/syuhei-motoyama

Shizune Shiigi／椎木 静寧 (Guest)

Profile／略歴 1972 山口県生まれ – 1995 東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業 – 1997 東京藝術大学大学院美術研究科油画専攻修了 – 個展- 1994「Waltz」ギャラリー＋1, 東京 – 1998「無能と痛み」ギャラリーKIGOMA, 東京

pg-web.net/people/shizune-shiigi

Shigeru Matsui／松井 茂 (Guest)

x.com/ma84923230 Profile／略歴 本詩集は、録音・再生・中継・複製・変換・編集に関する技術と現象を主題とし、photographers’ galleryにおける「REPLAY」(2009年7月4～10日)、「GLOSSOLALIA」(2009年11月3～16日)、「Asynchronous」(2010年3月3日)、「Acousmatic」(2010年5月25日～6月6日)に基づいて発表された音声詩7篇を収録。7篇は、「ACOUSMATIC」の展示写真によってレイアウトされている。

pg-web.net/people/shigeru-matsui

Seiichi Tsuchiya／土屋 誠一 (Guest)

stsuchiya.exblog.jp x.com/seiichitsuchiya Profile／略歴 1975年生まれ。沖縄県立芸術大学講師。美術批評家。2003年、「失くしたものの在処をめぐって　斎藤義重、一九七三年、再制作」によって 第12回芸術評論募集（主催：美術出版社）佳作受賞。以後、美術、写真にかかわる評論活動を展開する。

pg-web.net/people/seiichi-tsuchiya

Sakiko Nomura／野村 佐紀子 (Guest)

sakikonomura.com instagram.com/sakiko.nomura Profile／略歴 1967 山口県下関市生まれ –
1990 九州産業大学芸術学部写真学科卒業 –
1991 より写真家・荒木経惟氏に師事 –
1993 より国内外において精力的に個展・グループ展を開催

pg-web.net/people/sakiko-nomura

Saki Nakamura／中村 早 (Guest)

nakamurasaki.com instagram.com/ikasarumakan Profile／略歴 Photographer. Born in Tokyo in 1984. Graduated from Musashi University in 2006.
Solo Shows include “warau tsuki”, “fureru”, “The Nude of Man”, “ephemera” and “THE BOY”.
1984年、東京生まれ。2006年、武蔵大学卒業。photographers’ galleryにて「笑う月」（2005年）、「ふれる」（2007年）、「The Nude of Man」（2011年）、「ephemera」、「THE BOY」（2012年）など個展を開催。写真集に『THE BOY』（KULA、2012年）。

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Osamu Wataya／綿谷 修 (Guest)

Profile／略歴 1963年北海道生まれ、東京都在住。1989年よりアートディレクターとしてヒステリック・グラマーおよびラットホールギャラリー発行の写真集ディレクションを数多く手がける。2006年、第22回東川賞特別賞を受賞。おもな個展に「Rumor/pond」 (2008／RAT HOLE GALLERY) 。おもな写真集に『River Bed』 (1996／Hysteric Glamour) 、『遠軽』 (1996／Taka Ishii Gallery) 、『Renoir』 (1998／Hysteric Glamour) 、『昼顔』 (2004／蒼穹舎) 、『Rumor』 (2008／RAT HOLE GALLERY) など。

pg-web.net/people/osamu-wataya

Osamu Ueno／上野 修 (Guest)

uenosamu.com x.com/uenosamu Profile／略歴 1964年生まれ。
写真評論。

pg-web.net/people/osamu-ueno

Osamu Maekawa／前川 修 (Guest)

Profile／略歴 1966年生まれ。京都大大学院修了。写真論、視覚文化論、芸術学。現在、神戸大学文学部芸術学助教授。著書に『痕跡の光学—ヴァルター・ベンヤミンの「視覚的無意識」について—』（2004／晃洋書房）、共訳にジル・モラ『写真のキーワード—技術、表現、歴史—』（2001／昭和堂）ほか、「パノラマとその主体」など論稿多数。関西を中心に活動する写真研究会に参加、「セクーラのアーカイヴ論」（2003）を発表。

pg-web.net/people/osamu-maekawa

Osamu Kanemura／金村 修 (Guest)

kanemura-osamu.com instagram.com/osamukanemura Profile／略歴 1964 東京に生まれる –
1993 東京綜合写真専門学校研究科卒業 –
1997 日本写真協会新人賞受賞、第13回東川町国際写真フェスティバル新人作家賞受賞 –
2000 第19回土門拳賞受賞

pg-web.net/people/osamu-kanemura

Noboru Hama／浜 昇 (Guest)

Profile／略歴 1946年東京生まれ。早稲田大学卒業。1975年、「WORKSHOP写真学校」東松照明教室に参加。1976年、自主ギャラリー「PUT」を設立。1987年、出版レーベル「写真公園林」を設立。「今日の写真・展77」、「ぬじゅんin沖縄・大和展」、「79-80写真は・いま…」、「フォトネシア／光の記憶 時の果実」、「写真0年・沖縄」、「沖縄という名」ほか、個展・グループ展多数。2007年、「第20回写真の会賞」受賞。2017年、「フォトシティさがみはら写真賞」受賞。写真集に『フロムス クラッチ』（写真公園林、1990年)、『VACANT LAND 1989』（photographers’ gallery、2007年)、『沖縄という名』（全3巻、ソリレス書店、2017年)、『斯ク、昭和ハ去レリ』（ソリレス書店、2019年）、『津軽野』（Kula Books、2025年）。

pg-web.net/people/noboru-hama

Naoko Koide／小出 直穂子 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/naoko-koide

Morihiro Satow／佐藤 守弘 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/morihiro-satow

Miyako Ishiuchi／石内 都 (Guest)

Profile／略歴 石内 都（いしうち みやこ、1947年生 ）。 群馬県新田郡生まれ。1979年、第4回木村伊兵衛賞受賞。1999年、第15回東川賞国内作家賞、第11回写真の会賞受賞。2006年、日本写真協会賞作家賞受賞。

pg-web.net/people/miyako-ishiuchi

Mitsunori Kurashige／倉重 光則 (Guest)

kurashige.org Profile／略歴 1946年　福岡県久留米市生
個展 1997年 「不確定性正方形」コスタリング／メイヤーギャラリー（ドイツ、ミュンヘン）
2003年 「倉重光則展」伊丹市立美術館（兵庫）「depth of blue ─ 青の欲動」神奈川県民ホールギャラリー（横浜）
2005年 「青い欲動 ─ Depth of Blue」LA アートコア・センター（ロサンゼルス）
2006年 「倉重光則展 ─ Indefinite Square」ギャラリー現（東京）

pg-web.net/people/mitsunori-kurashige

Michio Hayashi／林 道郎 (Guest)

Profile／略歴 1959年生まれ。西洋美術史、美術批評。上智大学教授。主な著作に『絵画は二度死ぬ、あるいは死なない』（全7巻、1～6巻発売中、ART TRACE）、『ゲルハルト・リヒター』（共著、淡交社）など。訳書 に、エミール・ディ・アントニオ＋ミッチ・タックマン『現代美術は語る――ニューヨーク・1940－1970』（青土社）など。

pg-web.net/people/michio-hayashi

Masumi Kura／蔵 真墨 (Guest)

masumikura.com instagram.com/masumi_kura Profile／略歴 1975 富山県生まれ
1998 同志社大学文学部英文学科卒業
2001 東京ビジュアルアーツ写真学科中退
2010 さがみはら写真新人奨励賞 受賞

pg-web.net/people/masumi-kura

Masato Seto／瀬戸 正人 (Guest)

setos.jp Profile／略歴 1953年、タイ国ウドーンタニ市生まれ。写真家。 東京写真専門学校（現・東京ビジュアルアーツ）卒業後、深瀬昌久氏アシスタントを経て、1981年、フリーランスの写真家として独立。 1987年、山内道雄氏と東京都新宿区四谷4丁目にギャラリー〈PLACE M〉を開設。

pg-web.net/people/masato-seto

Masako Toda／戸田 昌子 (Guest)

instagram.com/kumakumamuta Profile／略歴 1975年生まれ。写真史研究。’99年上智大学文学部新聞学科卒業。’06年東京大学大学院人文社会系研究科文化資源学研究専攻修士課程修了。ジャーナリズム、印刷技法、書物史などの観点から日本を中心とした写真史の研究活動を行う。’06年度日本写真芸術学会奨励賞受賞。京都造形芸術大学講師、武蔵野美術大学講師。’06年より東京綜合写真専門学校講師として『写真論と写真表現』『書物論～写真集の諸問題』を担当。

pg-web.net/people/masako-toda

Mao Ishikawa／石川 真生 (Guest)

Profile／略歴 1953 沖縄県生まれ、豊見城市在住。

pg-web.net/people/mao-ishikawa

Makoto Sato／佐藤 真 (Guest)

Profile／略歴 佐藤真は、日本のドキュメンタリー映画監督。
青森県弘前市出身。東京大学文学部哲学科卒業。

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Makiko Ushijima／牛島 麻記子 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/makiko-ushijima

Kyoji Maeda／前田 恭二 (Guest)

Profile／略歴 読売新聞社記者。
1964年山口県生まれ。
1987年東京大学文学部美術史学科卒業。
著書に『やさしく読み解く日本絵画―雪舟から広重まで―』(新潮社)。

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Koji Onaka／尾仲 浩二 (Guest)

onakakoji.com Profile／略歴

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Kenzo Tamoto／田本 研造 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/kenzo-tamoto

Kenichiro Saisu／斎数 賢一郎 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/kenichiro-saisu

Keishi Mitsui／三井 圭司 (Guest)

Profile／略歴 東京都写真美術館専門調査員。1970年生まれ。京都造形芸術大学大学院修了、芸術学修士。主要な研究テーマは近代美術、19世紀写真史。川崎市市民ミュージアム、埼玉県立近代美術館の非常勤職員を経て現職。2003年「写真と絵画の展覧会　士 (さむらい) ―日本のダンディズム―」、現在開催中の「夜明けまえ――知られざる日本写真開拓史 I. 関東編」等の展覧会を手がける。著書に、『士―日本のダンディズム―』(共著、二玄社、2003年)、『写真の歴史入門―第1部「誕生」新たな視覚のはじまり―』(東京都写真美術館監修、新潮社、2005年)など。

pg-web.net/people/keishi-mitsui

Kei Hirakura／平倉 圭 (Guest)

Profile／略歴 1977年生まれ。映画・美術理論／美術作家。東京大学大学院学際情報学府博士課程単位取得退学。現在、同大学21世紀COE共生のための国際哲学交流センター特任研究員。著作に、『美術史の７つの顔』（共著、未來社）。作品に、「テキスト、山、準‐部分」（ビデオ・インスタレーション、リーテム東京工場）など。

pg-web.net/people/kei-hirakura

Kanako Nakayama／中山 可奈子 (Guest)

Profile／略歴 1983年生まれ。
2004年東京ビジュアルアーツ専門学校夜間部卒業。

pg-web.net/people/kanako-nakayama

Iseo Nose／能勢 伊勢雄 (Guest)

instagram.com/nose_iseo Profile／略歴 1947年生まれ　山崎治雄師に写真を習う
馬場正義氏とデザイン事務所『あどりえBOW』設立
Live House 『PEPPER LAND』設立・主宰
岡山県産業デザイン協会員

pg-web.net/people/iseo-nose

Hitoshi Toyoda／トヨダ ヒトシ (Guest)

hitoshitoyoda.com Profile／略歴 1963年ニューヨーク生まれ。東京で育つ。1993年以来ニューヨークを拠点にし、ブロードウェイ沿いの駐車場やチャイナタウンの公園、教会、劇場といったパブリック・スペースにおいて映写機を自ら操作して上映するライヴ・スライドショーという形式での長・短編の映像日記作品を発表し始める。2000年より日本でも東京都現代美術館、世田谷美術館、横須賀美術館、タカ・イシイギャラリーなどでの上映の他に、山奥の廃校になった小学校の校庭、あるいは米国の各地の映画祭などにても一貫してライヴ形式による作品上映を続けている。

pg-web.net/people/hitoshi-toyoda

Hitomi Takahashi／高橋 ひとみ (Guest)

Profile／略歴 1992年 島根県生まれ
2017年 東京綜合写真専門学校在学中

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Hiroyo Kaneko／裕代 兼子 (Guest)

hiroyokaneko.com Profile／略歴 青森県生まれ

pg-web.net/people/hiroyo-kaneko

Hiroshi Oshima／大島 洋 (Guest)

Profile／略歴 1944年　岩手県生まれ
1987年　第1回写真の会賞受賞
1980年　写真論誌『写真装置』創刊
1987年　写真インタビュー誌『エッフェル塔』創刊
2003年　第28回伊奈信夫賞受賞

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Hiromi Tsuchida／土田 ヒロミ (Guest)

hiromitsuchida.com Profile／略歴 1939 年、福井県生まれ。
大学を卒業後、サラリーマン時代を経て写真家となる。
受賞 第8 回太陽賞 第40 回日本写真家協会年度 第3 回伊奈信男賞 第27回土門拳賞など。個展、グループ展多数。写真集に『俗神』、『青い花』、『ヒロシマ1945-1979』、『砂を数える』、『パーティー』、『ヒロシマ・モニュメントⅡ』、『ヒロシマ・コレクション』、『新・砂を数える』など。最新刊に『BERLIN』がある。

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Daisuke Kiyama／帰山 大輔 (Guest)

Profile／略歴

pg-web.net/people/daisuke-kiyama

Chihiro Minato／港 千尋 (Guest)

Profile／略歴 1960年生まれ。早稲田大学政治経済学部卒業。パリを拠点に写真家、批評家として活動。現在、多摩美術大学美術学部教授、オクスフォード大学およびパリ大学の客員研究員。1996年、『記憶―「創造」と「想起」の力』でサントリー学芸賞受賞。2007年に開催される第52回ヴェネチア．ビエンナーレ美術展のコミッショナーに就任。主な写真集に『波と耳飾り』、『瞬間の山』。主な著書に『群衆論』、『考える皮膚』、『注視者の日記』、『映像論』、『洞窟へ』ほか多数。

pg-web.net/people/chihiro-minato

Bunmei Shirabe／調 文明 (Guest)

Profile／略歴 1981年東京生まれ。東京大学美学芸術学所属。

pg-web.net/people/bunmei-shirabe

Ayao Nakamura／中村 綾緒 (Guest)

nakamuraayao.com instagram.com/nakamuraayao Profile／略歴 1976年生まれ。

pg-web.net/people/ayao-nakamura

略歴

イギリス、ストラトフォード=アポン=エイヴォン生まれ。ロサンゼルスを拠点に活動。自身の制作以外にも、2010年より「Little Big Man books and gallery」を設立し、数多くのアーティストの写真集・作品集の出版も手がける。

Biography

Nick Haymes is a visual artist and photographer born in Stratford Upon Avon (UK), living and working in Los Angeles. Haymes studied fine art, but dropped out in his second year; using a fake ID under a friend’s name he subsequently studied photography at SVA and ICP. In 2010 Haymes started Little Big Man books and gallery.

Photographer’s Profile

Nick Haymes／ニック・ヘイムズ (Member)

instagram.com/nickhaymes Profile／略歴 イギリス、ストラトフォード=アポン=エイヴォン生まれ。ロサンゼルスを拠点に活動。自身の制作以外にも、2010年より「Little Big Man books and gallery」を設立し、数多くのアーティストの写真集・作品集の出版も手がける。
A visual artist and photographer, born in Stratford Upon Avon (UK), living and working in Los Angeles. Haymes studied fine art, but dropped out in his second year; using a fake ID under a friend’s name he subsequently studied photography at SVA and ICP. In 2010 Haymes started Little Big Man books and gallery.

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Yutaka Takanashi／高梨 豊 (Guest)

Profile／略歴 1935 生まれ。1964 第8回日本写真批評家協会新人賞、1967 第5回パリ青年ビエンナーレ写真部門大賞、1984 と1993 に日本写真協会年度賞を受賞。主な写真集に『都市へ』、『町』、『東京人1978-1983』、『都の貌』、『初國』、『地名論』、『われらの獲物は一滴の光』、『ノスタルジア』、『囲市』。個展・グループ展多数。2009『高梨豊 光のフィールドノート』 (東京国立近代美術館) を開催。現在、東京造形大学客員教授

pg-web.net/people/yutaka-takanashi

Keizo Motoda／元田 敬三 (Guest)

Profile／略歴 1971年大阪生まれ

pg-web.net/people/keizo-motoda

Asako Narahashi／楢橋 朝子 (Guest)

03fotos.com Profile／略歴 1959 東京都生まれ –
1989 早稲田大学第二文学部美術専攻卒業 –
1998 日本写真協会新人賞 –
2004 写真の会賞 –
2008 東川賞国内作家賞

pg-web.net/people/asako-narahashi

Aki Kusumoto／楠本 亜紀 (Guest)

landschaftpublishing.com Profile／略歴 1972年生まれ。東京大学総合文化研究科博士課程中退。1999年、第6回重森弘淹写真評論賞受賞。2004年まで川崎市岡本太郎美術館学芸員。在職中の主な展覧会企画に「日本発見　岡本太郎と戦後写真」(2001年)、「肉体のシュルレアリスム　舞踏家 土方巽抄」(2003-04年)。著書に『逃げ去るイメージ　アンリ・カルティエ＝ブレッソン』(スカイドア、2000年)。

pg-web.net/people/aki-kusumoto

We will be away from December 31st 2025 to January 8th 2026. We wish you have a wonderful winter holiday!

https://pg-web.net/exhibition/miyamori-keiko/

pg-web.net/exhibition/temporary-closing-2025-2026

この度、笹岡啓子写真集『Presence』がLittle Big Man Books（LA）より刊行される運びとなりました。つきましては出版を記念し、本展覧会を開催致します。

笹岡啓子は、活動初期より20年以上にわたり、日本列島の海岸線と山の稜線を丹念に歩き、撮影を続けてきました。北海道・礼文島から沖縄・波照間島まで、土地ごとに異なる地勢や植生、気候、そして海、山、空が交わる瞬間を追い続けた連作の集成が本書『Presence』です。

故郷・広島を撮影した《Park City》や、東日本大震災の被災地域をめぐった《Remembrance》など笹岡の代表作の背景には一貫して自然へのまなざしがあります。本書が示すのは、観光的な風景写真や国土的な象徴とは異なる、写真家自身の身体の移動と再訪の積み重ねによって深まっていった、土地との応答の軌跡です。2001年の初個展における《習作 landscape》以来、「限界」「観光」「水域」「Cape」「Volcano」「Fishing」「Shoreline」とタイトルを変えながら、自身の経験や、天候・季節といった自然からの呼びかけに応じて訪れた場所の連なりによって構成されています。

広大な風景の中に点景として現れる人々の存在もまた、本書の重要な要素です。彼らは風景の装飾ではなく、写真家を海や山の臨界へといざなう先達であり、伴走者でもあります。その背中を追うとき、視線は風景へとゆるやかに開かれ、読者もまたその場に立ち会うような感覚を覚えるでしょう。

人為と自然が絶えず交錯し続ける列島において、笹岡の写真は、地勢のゆるやかな変容と季節の移ろいとともに刻まれていく人の営みの痕跡を掬い上げ、未来へと手渡していく行為にほかなりません。『Presence』は、自然の奥行きと人の気配とが響き合う場所へと、私たちを静かに立ち返らせる一冊です。
【展示内容／スライドプロジェクション】

笹岡啓子写真集『Presence』

笹岡啓子が活動初期から20年以上にわたり取り組んできた、日本各地の海岸線や稜線をたどる連作の集成。

——この時代の海と陸とを撮っている。
その海と陸、過去と未来の狭間に
私たちが立っていたことを記しておきたい。（笹岡啓子）

2025年12月発売
A4判／スイス装／232頁／カラー166点収録
テキスト：カトリーヌ・グルー、倉石信乃
デザイン：ジャック・バーンサイド、BeGOOD Studios
和文組版：成瀬慧
発行：Little Big Man Books
定価8,000円+税
ISBN：978-1-947346-13-0

shopページへ>>
https://pg-web.net/shop/photo-books/keiko-sasaoka-presence/

【同時開催】Kota Kishi／岸幸太「連荘」
2025年12月17日〜30日
KULA PHOTO GALLERY（photographers’ gallery同フロア）
※これまでの「連荘」を再構成した展示です。

Photographer’s Profile

Keiko Sasaoka／笹岡 啓子 (Member)

keikosasaoka.com instagram.com/keiko_sasaoka Profile／略歴 Born in Hiroshima City in 1978. Graduated from Tokyo Zokei University in 2002. Awarded “The 12th Photo City Sagamihara Award, New Figure Encouragement Prize”, 2012 “Photographic Society of Japan Award”, 2010 and “VOCA (The Vision of Contemporary Art) Encouragement Prize”, 2008, The Ueno Royal Museum. Books include FISHING (KUKLA, 2012) and PARK CITY (Inscript, 2009). Booklet Remembrance (KULA, 2012-2013).
1978年、広島市生まれ。「VOCA展2008」奨励賞（2008）、日本写真協会新人賞（2010）、さがみはら写真新人奨励賞（2012）、林忠彦賞（2014）、東川新人作家賞（2022）を受賞。写真集に『PARK CITY』（インスクリプト、2009）、『FISHING』（KULA、2012）、冊子シリーズ『Remembrance』（KULA、2012〜2013年）など。

pg-web.net/exhibition/keiko-sasaoka-presence

Keiko Sasaoka／笹岡啓子「Presence」

笹岡啓子が活動初期から20年以上にわたり取り組んできた、日本各地の海岸線や稜線をたどる連作の集成。

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〈Content〉

笹岡啓子が活動初期から20年以上にわたり取り組んできた、北海道・礼文島から沖縄・波照間島まで、日本各地の海岸線や稜線をたどる連作の集成。

—この時代の海と陸とを撮っている。
その海と陸、過去と未来の狭間に
私たちが立っていたことを記しておきたい。（笹岡啓子）

2025年12月先行発売
A4判／スイス装／232頁／カラー166点収録
テキスト：カトリーヌ・グルー、倉石信乃
デザイン：ジャック・バーンサイド、BeGOOD Studios
和文組版：成瀬慧
発行：Little Big Man Books
定価8,000円+税
ISBN：978-1-947346-13-0

Keiko Sasaoka Presence

The culmination of Keiko Sasaoka’s more than twenty years of work tracing Japan’s coastlines and ridgelines from Rebun Island in the north to Hateruma Island in the south.

—I photograph the sea and the land of this era.
I want to leave a record that we once stood between sea and land, between past and future.
Keiko Sasaoka

W 216 x H303mm / Swiss binding / 232 pages /
166 color photographs
Text: Catherine Grout, Shino Kuraishi
Design: Jack Burnside, BeGOOD Studios
Japanese Typesetting: Kei Naruse
Published by Little Big Man Books
JPY 8,000+Tax
ISBN: 978-1-947346-13-0

Photographer’s Profile

Keiko Sasaoka／笹岡 啓子 (Member)

keikosasaoka.com instagram.com/keiko_sasaoka Profile／略歴 Born in Hiroshima City in 1978. Graduated from Tokyo Zokei University in 2002. Awarded “The 12th Photo City Sagamihara Award, New Figure Encouragement Prize”, 2012 “Photographic Society of Japan Award”, 2010 and “VOCA (The Vision of Contemporary Art) Encouragement Prize”, 2008, The Ueno Royal Museum. Books include FISHING (KUKLA, 2012) and PARK CITY (Inscript, 2009). Booklet Remembrance (KULA, 2012-2013).
1978年、広島市生まれ。「VOCA展2008」奨励賞（2008）、日本写真協会新人賞（2010）、さがみはら写真新人奨励賞（2012）、林忠彦賞（2014）、東川新人作家賞（2022）を受賞。写真集に『PARK CITY』（インスクリプト、2009）、『FISHING』（KULA、2012）、冊子シリーズ『Remembrance』（KULA、2012〜2013年）など。

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Keiko Sasaoka／笹岡 啓子
“Presence”
photographers’ gallery2025/12/17 – 2025/12/30
12:00-20:00会期中無休 / DAILY OPEN

この度、笹岡啓子写真集『Presence』がLittle Big Man Books（LA）より刊行される運びとなりました。つきましては出版を記念し、本展覧会を開催致します。

笹岡啓子は、活動初期より20年以上にわたり、日本列島の海岸線と山の稜線を丹念に歩き、撮影を続けてきました。北海道・礼文島から沖縄・波照間島まで、土地ごとに異なる地勢や植生、気候、そして海、山、空が交わる瞬間を追い続けた連作の集成が本書『Presence』です。

故郷・広島を撮影した《Park City》や、東日本大震災の被災地域をめぐった《Remembrance》など笹岡の代表作の背景には一貫して自然へのまなざしがあります。本書が示すのは、観光的な風景写真や国土的な象徴とは異なる、写真家自身の身体の移動と再訪の積み重ねによって深まっていった、土地との応答の軌跡です。2001年の初個展における《習作 landscape》以来、「限界」「観光」「水域」「Cape」「Volcano」「Fishing」「Shoreline」とタイトルを変えながら、自身の経験や、天候・季節といった自然からの呼びかけに応じて訪れた場所の連なりによって構成されています。

広大な風景の中に点景として現れる人々の存在もまた、本書の重要な要素です。彼らは風景の装飾ではなく、写真家を海や山の臨界へといざなう先達であり、伴走者でもあります。その背中を追うとき、視線は風景へとゆるやかに開かれ、読者もまたその場に立ち会うような感覚を覚えるでしょう。

人為と自然が絶えず交錯し続ける列島において、笹岡の写真は、地勢のゆるやかな変容と季節の移ろいとともに刻まれていく人の営みの痕跡を掬い上げ、未来へと手渡していく行為にほかなりません。『Presence』は、自然の奥行きと人の気配とが響き合う場所へと、私たちを静かに立ち返らせる一冊です。
【展示内容／スライドプロジェクション】

https://pg-web.net/exhibition/keiko-sasaoka-presence/

【同時開催】Kota Kishi／岸幸太「連荘」
2025年12月17日〜30日
KULA PHOTO GALLERY（photographers’ gallery同フロア）
※これまでの「連荘」を再構成した展示です。

笹岡啓子写真集『Presence』

笹岡啓子が活動初期から20年以上にわたり取り組んできた、日本各地の海岸線や稜線をたどる連作の集成。

——この時代の海と陸とを撮っている。
その海と陸、過去と未来の狭間に
私たちが立っていたことを記しておきたい。（笹岡啓子）

2025年12月発売
A4判／スイス装／232頁／カラー166点収録
テキスト：カトリーヌ・グルー、倉石信乃
デザイン：ジャック・バーンサイド、BeGOOD Studios
和文組版：成瀬慧
発行：Little Big Man Books
定価8,000円+税
ISBN：978-1-947346-13-0
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亀岡倫太郎『奥羽11-15』

亀岡倫太郎写真展「奥羽3」(2025年12月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第11弾~15弾

亀岡倫太郎『奥羽11－15』
正方形（210×210mm）／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2025年12月
各冊　定価300円(税込)
『奥羽11-15』shop

展覧会：川口和之写真展「ONLY YESTERDAY OSAKA 1976」

1970年代の大阪駅前、梅田界隈には戦後の闇市を発祥とする様々な店舗や繊維問屋街など混沌とした街並みが広がっていましたが、1976年3月に大阪マルビルが完成してから急激に再開発が進み、数年で風景が一変しました。
50年後の今、そのマルビルも取り壊しとなり、当時の面影は一切残っておりません。その消えてしまった街並みをミニコピーフィルムで記録し、POTA現像で得た高精細な画像を中心に梅田地下街や大阪駅など人々の営みの記録を加えて70年代の大阪をテーマに写真展を行います。

写真展の場所と時間
大阪梅田　阪急三番街　阪急古書のまち　
美術古書＆ギャラリー　りーちあーと　
〒530-0012
大阪市北区芝田1−1−３　阪急三番街南館１階　阪急古書のまち
TEL : 06−6373−1117
期間　12月4日〜28日　11時から20時　毎水曜休み
https://riichiart.jp/about/

展覧会：北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」長野県立美術館

長野県立美術館にて、長野県須坂市出身の写真家・北島敬三の写真展が開催されます。
キャリア初期の「東京」「沖縄」「ニューヨーク」「東欧」「ソ連」などのスナップショットから、近年の連作〈PORTRAITS〉〈UNTITLED RECORDS〉までをも網羅する展覧会としては初の試みとなります。

北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」
会場：長野県立美術館
開催期間：2025.11.29（土）〜2026.1.18（日）
休館日：水曜日、年末年始（2025.12.28~2026.1.3）
開館時間：9:00〜17:00
観料：一般1000円、学生および75歳以上800円、高校生以下又は18歳未満無料

https://nagano.art.museum/exhibition/keizo-kitajima-borrowed-place-borrowed-time

［同時開催］「北島敬三写真展　借りた場所、借りた時間」関連展示
・岸幸太「彼の地、飛地」
・笹岡啓子「The World After」「Park City」
・篠田優「Voice（s）」
会場：長野県立美術館1F 交流スペース・オープンギャラリー

関連イベント（参加費無料）

［トークイベント］
北島敬三×倉石信乃×高橋しげみ×松井正　2026.1.11（日）13:30〜　会場｜美術館B1ホール

北島敬三「USSR 1991［新版］」【通常版】

北島敬三は1991年、崩壊間近のソビエト社会主義共和国連邦（ソ連）に渡り、15の共和国を断続的に滞在しながら、約150日間にわたって撮影を行いました。
本書には、コダクロームで撮影されたカラー作品95点を収録しています。さらに、1983年から1984年にかけて、西ベルリンを拠点に東欧諸都市を旅しながら撮影したモノクローム作品〈Eastern Europe〉より57点も同時収録しています。そのほか、北島自身による書き下ろしテキスト「追想」に加え、倉石信乃氏による寄稿文「個と差異の散らばり」を掲載。
〈USSR 1991〉は、1991年当時に雑誌『アサヒグラフ』で一部が掲載され、2012年にはアメリカの出版社LITTLE BIG MANからは同名の大判写真集として刊行されましたが、東欧を含む全体像を一望できるのは今回が初となります。本作〈USSR 1991〉にて、北島は第32回（2007年）伊奈信男賞を受賞。

280ページ／257×188mm／モノクロ・カラー／ソフトカバー／箔押し

文：北島敬三、倉石信乃
翻訳：ロバート・ツェツシェ
編集：村上仁一
造本：町口 覚
印刷・製本所：株式会社 山田写真製版所
発行：2025年10月25日 第1版第1刷
発行所：合同会社PCT

shop
Keizo Kitajima
USSR 1991［New Edition］
1st edition, 1st printing, October 25, 2025
280 pages, 257×188 mm, Softcover

Text: Keizo Kitajima, Shino Kuraishi
Translator: Robert Zetzsche
Editor: Masakazu Murakami
Book Designer: Satoshi Machiguchi
Printed in Japan by Yamada Photo Process Co.,Ltd
Published by PCT LLC.

ISBN 978-4-910646-03-9 C0072

岸幸太『連荘 15』

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第15弾。大阪市西成区や天王寺区、生野区などで撮影された写真で構成。

岸幸太『連荘 15』
B5判変型／中綴じ／カラー28頁
限定300部
発行：KULA
発行日：2025年9月23日
価格：1,500円+税
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浜昇『津軽野』

《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。
「空地」を真にそう呼ぶ資格があるのは、空地以前のその場所を知る者だけだ。津軽での最初の撮影からおおよそ半世紀の間に起こった目まぐるしい時代の変化が、70年代に同地を目撃し、その姿をフィルムに収めた者として、浜にこの写真集を世に出すよう迫った。》

——高橋しげみ「津軽野に見る夢」（本書所収）

B5変型判／上製／モノクロ・カラー／200頁
–
寄稿：高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）
造本：須山悠里
–
発行：Kula Books
定価：6,300円＋税
ISBN 978-4-907865-39-9

shop

北島敬三 写真集『NEW YORK』［新版］

写真：北島敬三
文：北島敬三、倉石信乃
翻訳：ジャン・ユンカーマン
編集：村上仁一
造本：町口 覚
印刷・製本所：株式会社 山田写真製版所
発行日：2024年11月1日 第1版第1刷
発行所：合同会社PCT
250ページ／257×188mm／モノクロ＆カラー／ソフトカバー／箔押し

詳細はこちらPhoto＆Culture,Tokyo
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pg-web.net/newsletter/pg-newsletter-no-351

1970年代の大阪駅前、梅田界隈には戦後の闇市を発祥とする様々な店舗や繊維問屋街など混沌とした街並みが広がっていましたが、1976年3月に大阪マルビルが完成してから急激に再開発が進み、数年で風景が一変しました。
50年後の今、そのマルビルも取り壊しとなり、当時の面影は一切残っておりません。その消えてしまった街並みをミニコピーフィルムで記録し、POTA現像で得た高精細な画像を中心に梅田地下街や大阪駅など人々の営みの記録を加えて70年代の大阪をテーマに写真展を行います。写真展の場所と時間
大阪梅田　阪急三番街　阪急古書のまち　
美術古書＆ギャラリー　りーちあーと　
https://riichiart.jp/
〒530-0012
大阪市北区芝田1−1−３　阪急三番街南館１階　阪急古書のまち
TEL : 06−6373−1117
期間　12月4日から28日　11時から20時　毎水曜休み

新刊案内

写真集「ONLY YESTERDAY＋」（B5版・並製本・132ページ、税別3,500円　発行 PHOTO STREET)を刊行。2010年に蒼穹舎から発行した「ONLY YESTERDAY」と1977年に私家版で作成した「大阪流人帖」をベースに、改めて当時のネガを読み返して4部構成で再編集した増補改訂版。
未発表作品が多数含まれています。

pg-web.net/news/kawaguchi-20251206

Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎
“奥羽 3”
photographers’ gallery2025/12/03 – 2025/12/14
12:00-20:00会期中無休 / DAILY OPEN

亀岡は2024年より、自身の出身地である東北地方の撮影を精力的に行ってきました。
「奥羽」シリーズは亀岡自身の故郷を含む東北地方が歩んできた歴史を考察しながら、撮影を続けていく試みです。
奥羽とは東北地方の旧称であり、太平洋側の陸奥と日本海側の出羽を合わせたものです。明治維新以降、自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって「奥羽」のかわりに「東北」という名称が意識的に使われるようになり、現在に至ります。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まりました。
亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。
本展は、北上、水沢、二戸、二本松、三春の5つの章で構成されています。また、同名の写真冊子『奥羽』第11－15号もあわせて刊行いたします。ぜひご高覧ください。

展示内容／インクジェットプリント、35点

https://pg-web.net/exhibition/rintaro-kameoka-ouu3/

亀岡倫太郎『奥羽11-15』

亀岡倫太郎写真展「奥羽3」(2025年12月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第11弾~15弾

亀岡倫太郎『奥羽11－15』
正方形（210×210mm）／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2025年12月
各冊　定価300円(税込)
『奥羽11-15』shop

展覧会：川口和之写真展「ONLY YESTERDAY OSAKA 1976」

1970年代の大阪駅前、梅田界隈には戦後の闇市を発祥とする様々な店舗や繊維問屋街など混沌とした街並みが広がっていましたが、1976年3月に大阪マルビルが完成してから急激に再開発が進み、数年で風景が一変しました。
50年後の今、そのマルビルも取り壊しとなり、当時の面影は一切残っておりません。その消えてしまった街並みをミニコピーフィルムで記録し、POTA現像で得た高精細な画像を中心に梅田地下街や大阪駅など人々の営みの記録を加えて70年代の大阪をテーマに写真展を行います。

写真展の場所と時間
大阪梅田　阪急三番街　阪急古書のまち　
美術古書＆ギャラリー　りーちあーと　
〒530-0012
大阪市北区芝田1−1−３　阪急三番街南館１階　阪急古書のまち
TEL : 06−6373−1117
期間　12月4日〜28日　11時から20時　毎水曜休み
https://riichiart.jp/about/

展覧会：北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」長野県立美術館

長野県立美術館にて、長野県須坂市出身の写真家・北島敬三の写真展が開催されます。
キャリア初期の「東京」「沖縄」「ニューヨーク」「東欧」「ソ連」などのスナップショットから、近年の連作〈PORTRAITS〉〈UNTITLED RECORDS〉までをも網羅する展覧会としては初の試みとなります。

北島敬三写真展「借りた場所、借りた時間」
会場：長野県立美術館
開催期間：2025.11.29（土）〜2026.1.18（日）
休館日：水曜日、年末年始（2025.12.28~2026.1.3）
開館時間：9:00〜17:00
観料：一般1000円、学生および75歳以上800円、高校生以下又は18歳未満無料

https://nagano.art.museum/exhibition/keizo-kitajima-borrowed-place-borrowed-time

［同時開催］「北島敬三写真展　借りた場所、借りた時間」関連展示
・岸幸太「彼の地、飛地」
・笹岡啓子「The World After」「Park City」
・篠田優「Voice（s）」
会場：長野県立美術館1F 交流スペース・オープンギャラリー

関連イベント（いずれも参加費無料）

［ギャラリートーク］
北島敬三×松井正（長野県立美術館学芸員）2025.11.29（土）14:00〜　会場｜美術館展示室1・2・3
［トークイベント］
岸幸太×高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）×松井正　2025.11.29（土）15:00〜　会場｜美術館B1ホール
［トークイベント］
篠田優×松井正　2025.12.6（土）13:30〜　会場｜美術館B1ホール

［映画上映］
「カメラになった男―写真家中平卓馬」（監督・小原真史）　2025.12.6（土）18:30〜　会場｜長野相生座・ロキシー（長野市権堂町2255）
［トークイベント］
小原真史（東京工芸大学准教授）×北島敬三×松井正　2025.12.6（土）映画上映後　会場｜長野相生座・ロキシー
［トークイベント］
笹岡啓子×倉石信乃（明治大学教授）×松井正　2025.12.7（日）13:30〜　会場｜美術館B1ホール
［トークイベント］
北島敬三×倉石信乃×高橋しげみ×松井正　2026.1.11（日）13:30〜　会場｜美術館B1ホール

北島敬三「USSR 1991［新版］」【通常版】

北島敬三は1991年、崩壊間近のソビエト社会主義共和国連邦（ソ連）に渡り、15の共和国を断続的に滞在しながら、約150日間にわたって撮影を行いました。
本書には、コダクロームで撮影されたカラー作品95点を収録しています。さらに、1983年から1984年にかけて、西ベルリンを拠点に東欧諸都市を旅しながら撮影したモノクローム作品〈Eastern Europe〉より57点も同時収録しています。そのほか、北島自身による書き下ろしテキスト「追想」に加え、倉石信乃氏による寄稿文「個と差異の散らばり」を掲載。
〈USSR 1991〉は、1991年当時に雑誌『アサヒグラフ』で一部が掲載され、2012年にはアメリカの出版社LITTLE BIG MANからは同名の大判写真集として刊行されましたが、東欧を含む全体像を一望できるのは今回が初となります。本作〈USSR 1991〉にて、北島は第32回（2007年）伊奈信男賞を受賞。

280ページ／257×188mm／モノクロ・カラー／ソフトカバー／箔押し

文：北島敬三、倉石信乃
翻訳：ロバート・ツェツシェ
編集：村上仁一
造本：町口 覚
印刷・製本所：株式会社 山田写真製版所
発行：2025年10月25日 第1版第1刷
発行所：合同会社PCT

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Keizo Kitajima
USSR 1991［New Edition］
1st edition, 1st printing, October 25, 2025
280 pages, 257×188 mm, Softcover

Text: Keizo Kitajima, Shino Kuraishi
Translator: Robert Zetzsche
Editor: Masakazu Murakami
Book Designer: Satoshi Machiguchi
Printed in Japan by Yamada Photo Process Co.,Ltd
Published by PCT LLC.

ISBN 978-4-910646-03-9 C0072

岸幸太『連荘 15』

街を歩いて写真を撮るシリーズ「連荘」の第15弾。大阪市西成区や天王寺区、生野区などで撮影された写真で構成。

岸幸太『連荘 15』
B5判変型／中綴じ／カラー28頁
限定300部
発行：KULA
発行日：2025年9月23日
価格：1,500円+税
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浜昇『津軽野』

《土地から引き離された多くの人々、打ち捨てられた数々の土地を見つめてきた浜の目に、津軽半島は広大な空地になろうとしているように映ったのではないか。
「空地」を真にそう呼ぶ資格があるのは、空地以前のその場所を知る者だけだ。津軽での最初の撮影からおおよそ半世紀の間に起こった目まぐるしい時代の変化が、70年代に同地を目撃し、その姿をフィルムに収めた者として、浜にこの写真集を世に出すよう迫った。》

——高橋しげみ「津軽野に見る夢」（本書所収）

B5変型判／上製／モノクロ・カラー／200頁
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寄稿：高橋しげみ（青森県立美術館学芸員）
造本：須山悠里
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発行：Kula Books
定価：6,300円＋税
ISBN 978-4-907865-39-9

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北島敬三 写真集『NEW YORK』［新版］

写真：北島敬三
文：北島敬三、倉石信乃
翻訳：ジャン・ユンカーマン
編集：村上仁一
造本：町口 覚
印刷・製本所：株式会社 山田写真製版所
発行日：2024年11月1日 第1版第1刷
発行所：合同会社PCT
250ページ／257×188mm／モノクロ＆カラー／ソフトカバー／箔押し

詳細はこちらPhoto＆Culture,Tokyo
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pg-web.net/newsletter/pg-newsletter-no-350

亀岡倫太郎
『奥羽15－三春』

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〈Content〉

亀岡倫太郎写真展「奥羽3」(2025年12月)にあわせて刊行された、写真集シリーズの第15弾！
奥羽とは、陸奥と出羽を合わせた名称であり、東北地方の旧称として用いられてきました。「東北」という言葉は、明治維新以降、「奥羽」にかわる言葉として自由民権運動にかかわった奥羽出身の活動家たちによって意識的に使われてきました。亀岡の撮影はこの地名の書き換えによって見えにくくなってしまったものがあるのではないかという問題意識から始まっています。亀岡にとって「東北/奥羽」の撮影は、個人的な体験や自身の記憶を通して、近代によって上塗りされたヒダをめくり上げていく行為といえるでしょう。撮影された写真には、歴史を象徴する被写体が含まれつつ、それだけにはとどまらない街の風景や海・山の自然など、様々な要素が正面から捉えられています。そこには所与の現実を受け止め、記録しようする亀岡の姿勢が伺えます。

【展覧会開催】亀岡倫太郎「奥羽3」（2025/12/3-12/14）
https://pg-web.net/exhibition/rintaro-kameoka-ouu3/

亀岡倫太郎『奥羽15－三春』
正方形（210×210mm）／中綴じ／カラー8頁
発行者：亀岡倫太郎
発行/発売:photographers’ gallery
発行日：2025年12月
各冊　定価300円(税込)

Photographer’s Profile

Rintaro Kameoka／亀岡 倫太郎 (Member)

instagram.com/kameoka_rin Profile／略歴 1999 宮城県生まれ
2024 東京工芸大学大学院芸術学研究科メディアアート専攻博士前期課程　修了。主なグループ展に「VOCA展2024現代美術の展望−新しい平面の作家たち−」（上野の森美術館、東京）、「第2回泉州（華光）国際映像ビエンナーレ」（福建省華光写真芸術博物館、福建省）。

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